Lo Scenic Landscape Photo Workshop “Val d’ Orcia” , giunto alla sua VII edizione, è un corso intensivo di 3 giorni aperto a fotografi di tutti i livelli particolarmente interessati e sensibili al genere. Prevalentemente orientato all’ utilizzo del supporto digitale, si articola su una consistente serie di sessioni di scatto in location, durante le quali ogni partecipante sarà personalmente supportato nella realizzazione delle proprie immagini.

Improntato principalmente alla pratica sul campo, introduce ed affronta le tematiche tipiche della fotografia di paesaggio, dalla conoscenza dei luoghi all’ organizzazione delle riprese, dai principi compositivi agli aspetti più’ squisitamente tecnico/teorici. Alle escursioni quotidiane verranno affiancate lezioni di flusso digitale: dallo sviluppo del RAW alla post-produzione. Il materiale prodotto da ogni singolo partecipante, opportunamente selezionato e trattato, verrà visionato e commentato in una conclusiva lezione di analisi e valutazione in studio.

Riccardo Improta è da anni attivo nel panorama fotografico internazionale, con particolare propensione alla produzione di immagini landscape e travel che realizza sia su supporto digitale che su pellicola medio formato-panoramico, curandone personalmente la post-produzione. Le sue immagini sono apprezzate e vendute in tutto il mondo. Adora divulgare e lo fa con passione e soddisfazione da oltre 10 anni, collaborando con alcune delle migliori realtà accademiche italiane e statunitensi e realizzando personalmente workshops tematici.

Termine iscrizioni: 28 febbraio 2012

Programma e info: workshop@riccardoimprota.com

Marco Marroni, punti di vista

Riceviamo e pubblichiamo il comunicato stampa relativo ad una iniziativa che conivolge la Toscana dal titolo La città visibile.

“La città invisibile è una grande mostra diffusa in Maremma, che coinvolge tre comuni e oltre 100 tra pittori, fotografi e illustratori. L’evento, promosso dalla Provincia di Grosseto e dalla Fondazione Grosseto Cultura, trasformerà i centri storici di Grosseto (17 settembre / 2 ottobre), Magliano in Toscana (8 / 15 ottobre) e Massa Marittima (16 / 29 ottobre) in una grande mostra collettiva che inviterà oltre cento tra pittori, fotografi, illustratori a riflettere sull’identità del territorio e sul suo futuro. “La Città Visibile”, nata nel 2008 e che oggi rientra nel progetto “Maremma in Contemporanea”, è organizzata dal CEDAV (Centro di Documentazione per le Arti Visive della Fondazione Grosseto Cultura) con la Provincia di Grosseto e i Comuni che ospiteranno l’evento.

Il grande successo delle edizioni precedenti, che erano limitate al capoluogo, ha portato gli organizzatori ad ampliare il raggio d’azione per coinvolgere altri comuni. Si realizza così il primo passo di un processo che vuole portare tutti i creativi maremmani a confrontarsi e lavorare per un progetto innovativo e condiviso. In questo contesto, La Città Visibile rappresenta un’esperienza originale perché non include solo gli “artisti”, ma tutti coloro che vogliono dare il loro contributo nel tentativo di raccontare e rendere visibile la Maremma in trasformazione.

Così, accanto al fotografo Uliano Lucas e al documentarista Gianmarco Serra e insieme agli artisti locali, in questa edizione sono stati sollecitati a intervenire attivamente, secondo le logiche della attualissima arte relazionale, tutti i maremmani. E’ stato organizzato un workshop gratuito di fotografia e un concorso d’arte pubblico sul tema del paesaggio e della Maremma. I lavori selezionati saranno esposti al Cassero senese di Grosseto e diffusi in città come “manifesti urbani d’arte”. Inoltre, diventeranno protagonisti anche quei soggetti che troppo spesso vedono relegata la propria volontà di comunicare in circuiti privati e autoreferenziali: saranno allestite al Cassero, nella sezione “La Vita in Comune”, le fotografie scattate dai detenuti (dopo un workshop tenuto dal fotografo Carlo Bonazza nella Casa Circondariale di Grosseto), le opere degli studenti del progetto “Arteambiente” e dei disabili del Centro Diurno “Il Girasole”, le foto degli anziani e dei senzatetto seguiti dall’Associazione La Ronda, i lavori prodotti dagli stranieri immigrati. Infine, saranno proiettati al Cassero anche i video d’arte realizzati dagli studenti del Liceo Artistico sotto la guida e il coordinamento dell’artista Moira Ricci.

GROSSETO 17 settembre / 2 ottobre

A Grosseto La Città Visibile presenterà un percorso di esposizioni dislocate in tutti gli spazi espositivi cittadini, come il Cassero senese, la Chiesa dei Bigi, la Saletta Cedav, sedi delle varie associazioni di artisti. Al Cassero saranno allestite tre mostre: “Grosseto, Città invisibile” con i documentari di Gianmarco Serra, “La Vita in Comune” con le foto prodotte da vari soggetti cittadini (detenuti, disabili, senzatetto, anziani..) e “Eterocosmi: la Maremma tra identità e trasformazione” con le opere selezionate dal Concorso Città Visibile 2011, alcune delle quali saranno esposte come manifesti urbani d’arte in una “mostra diffusa” sui cartelloni pubblicitari della città.

Inoltre, la Città Visibile includerà nella sala espositiva del Cedav un’esposizione di fotografie del gruppo Photodigital che saranno destinate a un’asta silenziosa (le offerte anonime potranno pervenire durante tutto il periodo della mostra) in favore dell’associazione La Ronda. Nel Palazzo della Provincia sarà allestita “Passione Italia”, sezione grossetana della più grande manifestazione fotografica mai realizzata in Italia e dedicata al racconto del nostro paese a 150 anni dall’Unità, mentre nelle due sedi espositive di Via Varese – a cura dell’associazione Eventi – fotografi e studenti abruzzesi descriveranno un’altra città, L’Aquila, a due anni dal tragico terremoto.

Intorno a queste esperienze si raccoglieranno molte altre iniziative: alla Chiesa dei Bigi sarà ordinata la mostra di concept art e matte painting curata da “Arte Invisibile”, l’associazione AGAF occuperà una parte di Piazza Dante trasformandola in galleria d’arte, mentre la Primavera Maremmana realizzerà una performance creativa presso il monumento al Badilante la cui documentazione sarà successivamente esposta in sede. Inoltre, la Pro Loco organizza “Viviamo le mura”, iniziativa che comprende una mostra con opere di ragazzi della Scuola Media Pascoli e varie “attività psicofisiche” sulle Mura medicee (coordinate dalla palestra Mensana e dall’associazione Scacchi e bridge), la Fondazione Bianciardi una passeggiata narrativa e l’Isgrec un incontro pubblico su “Grosseto e il suo territorio nel secondo dopoguerra” con relatore Maurizio Fiorillo dell’Università di Pisa.

MAGLIANO IN TOSCANA 8/15 ottobre

Magliano in Toscana, con la progettazione e il coordinamento dell’Associazione culturale “Arti In Corso”, propone una manifestazione multidisciplinare incentrata sulla percezione del paese fra memoria e contemporaneità, che cercherà di evidenziare il percorso di trasformazione da antico borgo dalla connotazione tipicamente medievale a paese moderno che, oltre a valorizzare la sua vocazione enogastronomica, accoglie e produce nuovi stimoli, come il Vox Mundi Festival, e accoglie nuovi ospiti e immigrati da vari paesi del mondo.

Alla Galleria Arti in Corso verrà allestita una mostra di giovani artisti maglianesi (Carlotta Santelli, Matteo Baffetti, Stefano Chiodini) che studiano e lavorano in grandi città: il tema di base della mostra sarà l’immagine, interiore ed esteriore, che il binomio paese/città suscita negli artisti. Al Centro Enoturistico Comunale verranno esposte opere multidisciplinari di artisti locali e i lavori (disegni, collage, piccoli racconti, poesie, progetti) degli alunni delle scuole elementari e medie locali sul tema “Immagina il paese in cui vivi tra 30 anni”.

Per l’inaugurazione, nella Chiesa di San Martino, sono programmati un concerto di musica antica e contemporanea (Ludovica Scoppola, flauti; Cipriana Smarandescu, clavicembalo) e, all’esterno della chiesa, una coreografia contemporanea di Isabella Tattarletti con Anna Gai (danze medievale), ispirata alle due “anime” di Magliano e alla coincidentia oppositorum.

MASSA MARITTIMA (16/29 ottobre)

Il Comune di Massa Marittima, con la progettazione e il coordinamento dell’Associazione culturale Art@ltro, propone una manifestazione che riesca a coniugare la percezione del territorio presente e “visibile” con la memoria del passato e le aspettative per il futuro. Questa serie di eventi ed esperienze, che aiutano a vedere antichi luoghi con occhi nuovi per dare una spinta verso il futuro, sarà divisa in tre sezioni. Per la sezione “Passato” saranno presentate nel Palazzo dell’Abbondanza opere di Dino Petri dedicate alle Fonderie e alle Ferriere del territorio, e saranno organizzate Passeggiate in vari siti storici. Per la sezione “Presente” sarà allestita (sempre all’Abbondanza) una mostra fotografica a cura del Gruppo Fotografico di Massa, e si coinvolgeranno attivamente, nella produzione delle immagini, anche le scuole del territorio.

Per la sezione “Futuro” sono previste, tra le altre iniziative, un convegno sul Geoparco e, nel Chiostro di Sant’Agostino, un cantiere che vedrà i bambini e gli adulti misurarsi insieme sulla progettazione e l’alterazione di spazi architettonici e luoghi naturali.

Per informazioni: CEDAV Centro Documentazione Arti Visive

Riccardo Improta è da anni attivo nel panorama fotografico  internazionale,  con particolare propensione alla produzione di immagini landscape e travel che realizza sia su supporto digitale che su pellicola medio formato-panoramico, curandone personalmente la post-produzione. Le sue immagini sono apprezzate e vendute in tutto il mondo. Adora divulgare e lo fa con passione  e soddisfazione da oltre 10 anni, collaborando con alcune delle migliori realtà accademiche italiane e statunitensi   e realizzando personalmente workshops tematici.

Termine iscrizioni 15 settembre 2011

programma e info: workshop@riccardoimprota.com

“Raccontare una storia con le immagini, questa la sfida che il fotografo deve affrontare. Non limitarsi al singolo scatto, per quanto bello, ma individuare la modalità giusta per tradurre con immagini quanto vissuto e visto in modo organico, convincente e completo.

Chi! Cosa! Perché! Questa la traccia da seguire, da percorrere passo dopo passo esplorando e cogliendo i vari elementi della scena.

Il workshop di Photoaid vuole dare ai partecipanti l’opportunità di comprendere questa prospettiva a tratti complessa ma allo stesso tempo coinvolgente.

Questi gli elementi su cui lavoreremo insieme:

– Definire e pianificare il progetto.

- Cosa e come andare a cercare i soggetti del nostro

“racconto”. Costruzione di una sequenza di immagini evocative e “concrete”.

- Lo scatto “sul campo”: curiosità, istinto e tecnica.

- l’editing finale – momento decisivo di sintesi per la messa in sequenza delle fotografie e

per la costruzione del servizio fotografico.

Il corso di reportage si svolgerà in Toscana nella Provincia di Siena dal 12 al 15 ottobre 2011. L’arrivo è previsto per il mercoledì entro le ore 16 e la partenza avverrà sabato nel pomeriggio.

Nella serata di mercoledì particolare attenzione verrà data alla lettura dei portfoli personali. Nelle giornate di giovedì e venerdì svilupperemo invece un progetto fotografico sul campo ed i partecipanti al corso saranno affiancati da fotografi di Photoaid. Il sabato sarà invece dedicato al lavoro di selezione delle immagini realizzate.

Il numero dei posti disponibili per il Workshop è limitato.”

Per ulteriori info su logistica, modalità e costi è possibile inviare una mail direttamente a: workshop@photoaid.eu

Giulio Paoloni, Unisono, immagine fotografica, 1974, Archivio Bicocchi, bn

Il 26 e 27 maggio Follonica  ospita  due giornate dedicate alle origini della video arte in Toscana e a art/tapes/22, il laboratorio promosso da Maria Gloria e Giancarlo Bicocchi fra 1972 e 1976, a Firenze.

Bill Viola, uno dei più significativi e noti videoartisti a livello internazionale, che ha iniziato la sua attività proprio come direttore tecnico di art/tapes/22, ha generosamente concesso il prestito di uno dei suoi lavori recenti, Three Women (2008) che sarà allestito nel Forno San Ferdinando all’interno della ex città-fabbrica della ghisa, nel cuore della cittadina maremmana. L’edificio, destinato ad ospitare a breve il nuovo Museo del Ferro e della Ghisa, si legherà all’opera di Bill Viola, attraverso il suo implicito richiamo all’acqua, tema spesso presente nelle opere del video artista. L’installazione rimarrà visitabile fino al 5 giugno (martedì-domenica dalle 16.00 alle 19.00).

Si legge nel comunicato stampa: “A 35 anni dalla repentina chiusura dello straordinario laboratorio che ha ospitato alcuni dei più importanti artisti contemporanei invitati a sperimentare il medium allora assolutamente ancora sconosciuto per l’Italia, le due giornate vogliono rendere omaggio ad art/ Tapes/ 22: un convegno di studi, la proiezione di un film-documentario, la presentazione di alcuni video originali prodotti dal laboratorio e un programma mirato per le scuole. Ma anche un incontro pubblico con alcuni di quanti parteciparono a questa esperienza frequentando le dimore e la quotidianità aperta della famiglia Bicocchi. Il tutto si svolgerà nella Pinacoteca Civica di Follonica”.

Una immagine di Filippa Lagerback

Le sale di Palazzo Pichi Sforza a Sansepolcro dal 9 aprile al 12 giugno ospitano la mostra dal titolo L’Io dentro di me che raccoglie le foto della fotografa Monica Silva.

La personale raccoglie una serie di immagini di personaggi famosi, ma anche persone comuni, tra cui alcune realizzate ed esposte in anteprima appositamente per la mostra: scatti che vogliono rappresentare l’alter ego, a volte misterioso a volte sorprendente oppure colorato, che si nasconde  in ognuno di noi.

Quasi quaranta ritratti di persone, comuni e famose, riprese in due scatti: musicisti, impiegati, attrici, studenti, commesse e letterati, tra i tanti anche Nicoletta Mantovani, Samuele Bersani, Filippa Lagerback, Dolcenera, Matteo Becucci e Deanna Orienti; la loro realtà in atto e il loro potenziale in essere si sviluppano nel sogno di ogni fotografo: cogliere l’anima in uno scatto, riuscire a plasmare il soggetto, facendone emergere un altro io spesso inaspettato.
Monica Silva con il progetto L’io dentro me entra nel contemporaneo sperimentale e avvalendosi di altri media indaga sulla psicologia della persona, svelando i lati nascosti e reconditi dei prescelti per i suoi scatti. L’io dentro me è il primo di un ciclo di progetti interattivi dell’artista: effetti sonori e immagini video integrano l’allestimento e all’avvicinarsi del visitatore sensori di presenza attivano le videoinstallazioni.

Dopo la mostra Residui, originale percorso fotografico attraverso gli ex ospedali psichiatrici a trent’anni dalla legge Basaglia, la mostra Pasto nudo affonda e scava nell’universo allucinato di William Burroughs.

Cinque scatti che intendono tradurre in immagini la ricerca antropologica del più controverso, discusso e malato scrittore americano. Ne emerge uno spaccato dell’animo umano fatto di bassezze, vessazioni e sopratutto dipendenze tra cui, quella dell’eroina viene eletta a paradigma della condizione umana. La spersonalizzazione che ne deriva conduce allo sviluppo di episodi narrativi surreali e allucinatori dove questo aspetto costitutivo dell’uomo emerge con violenza brutale portando, agli occhi del lettore, l’evidenza della sua condizione. Il pasto è nudo!

Il Santimatti studio nasce dall’amicizia di Filippo Giansanti e Fabrizio Pelamatti, due fotografi toscani che fino al 2007 hanno svolto indipendentemente la loro attività.

La mostra chiude i battenti il prossimo 9 aprile.

Si rinnova l’appuntamento con lo Scenic Landscape Photo Workshop “val d’ Orcia” del fotografo Riccardo Improta, giunto alla sua  4^ edizione. L’evento, principalmente orientato alla pratica sul campo, prevede tre giorni di scatto nelle più suggestive locations della zona.

Alle sessioni di shooting verranno affiancate lezioni sulla fotografia paesaggistica e sul flusso digitale: dall’archiviazione sicura dei files ai metodi di organizzazione e selezione, dallo sviluppo del RAW alla postproduzione. Saranno illustrate, su piattaforma Mac, particolari tecniche attinenti al genere fotografico in parola. A richiesta, sarà possibile scattare in pellicola in medio formato panoramico 6×17.
Il lavoro di ogni singolo partecipante verrà visionato e commentato in una conclusiva lezione di analisi e valutazione in studio.

Riccardo Improta è da anni attivo nel panorama fotografico  internazionale,  con particolare propensione alla produzione di immagini landscape e travel che realizza sia su supporto digitale che su pellicola medio formato-panoramico, curandone personalmente la post-produzione. Le sue immagini sono apprezzate e vendute in tutto il mondo. Adora divulgare e lo fa con passione  e soddisfazione da 10 anni, collaborando con alcune delle migliori realtà accademiche italiane e statunitensi   e realizzando personalmente workshops tematici. Il termine per le iscrizioni è fissato per il 23 settembre 2010
Maggiori informazioni su costi e modalità sul sito www.riccardoimprota.com

Il fotografo Riccardo Improta, ha organizzato, come già aveva fatto lo scorso anno, un workshop che prevede una tre giorni di scatti en plain air: una full immersion sorprendente in questa parte affascinante della Toscana. L’iniziativa è destinata sia a semplici amatori che a professionisti che avranno così una occasione di confronto.

Il periodo del workshop andrà dal 16 aprile al 18 aprile e si svolgerà negli splendidi paesaggi delle cittadine della Val D’Orcia dove i partecipanti potranno misurarsi con i loro obiettivi e la loro creatività usufruendo di un “teatro naturale” davvero unico.

Per ulteriori informazioni, circa i costi ed i termini di iscrizione, è possibile raggiungere Riccardo Improta ai contatti presenti sul suo sito web.

Gianni Berengo Gardin, Balestrieri Sansepolcro

Palazzo Pichi Sforza a Sansepolcro (in provincia di Arezzo), la patria di Piero della Francesca, ospita, a partire dal prossimo 27 marzo, una mostra che mette a confronto le immagini scattate da due maestri della fotografia contemporanea: Gianni Berengo Gardin e Elliott Erwitt.

Sono in tutto 50 gli scatti inediti che compongono il percorso espositivo: 25 realizzati dal fotografo italiano Gianni Berengo Gardin,
e altri 25 opera, invece, dell’americano, Elliott Erwitt.
I due maestri della fotografia sono stati chiamati lo scorso ootobre, a scattare, appositamente per questo evento, nei luoghi del grande pittore Piero della Francesca: tre giorni di lavoro per interpretare meravigliose città d’arte toscane come Sansepolcro, Arezzo, Anghiari.
Luoghi pieni di storia, arte e fascino che attraverso gli obbiettivi di due grandi diventano ancora più suggestivi e densi di fascino e dignificato.

Elliott Erwitt, Villa Lodola San Giustino

“È un’esperienza eccezionale, sia per la suggestione di Piero della Francesca, sia perché lavoro con Erwitt, un amico ed un
maestro da cui ho imparato moltissimo” ha dichiarato Gianni Berengo Gardin riguardo a questa esperienza unica.
“Gianni esagera sempre, quando parla di me… Bello essere qui con un vecchio amico… Da sempre, adoro lavorare in Italia,
un gran bel posto per un fotografo” ha replicato Elliott Erwitt sempre riferendosi all’evento.
La mostra  dal titolo “Nei luoghi di Piero Della Francesca” rimarrà aperta fino al prossimo 20 Giugno.