La passione dell’attrice Gina Lollobrigida per la fotografia è cosa nota e proprio per questo suo talento dietro l’obiettivo, ma anche per il suo notevole impegno sociale internazionale, che “la bersagliera” di Pane Amore e Fantasia è stata scelta come presidente del Concorso fotografico dal titolo “Ferrovie ed Integrazione. Identità e culture di una Europa multietnica”.

Il concorso mira a coinvolgere e sensibilizzare i cittadini europei su temi più che mai attuali e che conivolgono l’integrazione e il dialogo nella nostra società sempre più multietnica. L’iniziativa, organizzata da Progetto ImmigrazioneOggi ONLUS e promossa dalle Ferrovie dello Stato con la collaborazione delle cinque reti ferroviarie europee di Spagna, Francia, Belgio, Polonia e Lussemburgo che si riconoscono nei principi della Carta Europea della Solidarietà.

I partecipanti sono chiamati a collegare il tema dell’integrazione alle stazioni ferroviarie, non luoghi per eccellenza dove si incontrano, transitano e sopravvivono persone di ogni ceto, provenienza e cultura.

Il Concorso è aperto ai fotografi, sia professionisti che dilettanti (residenti in Italia, Francia, Spagna, Polonia, Belgio e Lussemburgo) e ha fissato come termine per l’invio delle foto, che possono essere caricate on line, il prossimo 30 luglio. Dal 31 luglio fino al 5 ottobre 2010 i visitatori del sito potranno votare le loro immagini preferite. Ad ottobre, poi, la Giuria, presieduta dalla Lollobrigida, incoronerà i vincitori. L’iniziativa avrà infine il suo culmine nel mese di novembre con la premiazione e le mostre con le migliori fotografie proprio nelle stazioni di Roma, Parigi, Varsavia, Madrid e Milano.

Il Tuffatore, 1951

Sabato pomeriggio di un luglio, torrido per definizione, Roma è svuotata del traffico e dei suoi cittadini che preferiscono riversarsi sul litorale. Il Vittoriano è più bianco e accecante che mai e fa troppo caldo anche per un semplice volo dei soliti gabbiani ghignanti.

La passione per la fotografia e per un fotografo in particolare ci ha portato a varcare la soglia del Complesso del Vittoriano – il Museo che fino a qualche giorno prima ospitava la mostra Da Corot a Monet, La Sinfonia della Natura – scoprendo un mondo di scatti che ha un effetto benefico più potente di una ventata di aria condizionata.

Nino Migliori è un maestro, un artista che ha sempre amato la sperimentazione e in questa mostra vengono presentati i suoi lavori dedicati all’Italia degli anni ‘50. Scatti in b/n che ritraggono un nord ed un sud alle prese con le tradizioni e il dopoguerra in un reportage neorealista che Migliori affronta con toni di profonda partecipazione. Scatti di vita quotidiana giocati sulle simmetrie e sui contrasti tra luci ed ombre; foto di gente semplice, spesso ritratta in poveri interni, che trasmettono una sacrale teatralità sospesa tra commedia e tragedia. Il fotografo bolognese, anche a distanza di oltre mezzo secolo, riesce a conquistare e soprendere senza clamore con la tecnica del maestro e l’incisività del poeta: ad aprire la personale in grande formato trionfa l’immagine dal titolo Il tuffatore, una foto simbolo del lavoro dell’artista che racchiude in un attimo sospeso tutta la perfezione e la malinconia della vita. Una visione da non perdere e per la quale vale la pena di sfidare la canicola romana.

La mostra, ad ingresso gratuito, resterà aperta fino al 5 settembre.

Si è inaugurata lo scorso 1° luglio presso la Casa della Memoria e della Storia a Roma – con una interessante conferenza stampa alla quale erano presenti, oltre all’autore, il giornalista Corradino Mineo e il giudice Francesco Cascini – la mostra dal titolo Ali Bruciate, I bambini di Scampia. Davide Cerullo, fotografo non professionista, espone i suoi intensi scatti dedicati ai piccoli abitanti del quartiere di Napoli, tristemente noto per l’ampia presenza della criminalità organizzata.

Davide, che a sua volta è stato un bambino cresciuto in quei palazzoni, riesce a cogliere con i suoi ritratti l’innocenza, le paure e i sogni di questi adulti in miniatura ai quali le circostanze avverse rischiano, però, di togliere la spensieratezza e l’innocenza. Primi piani con occhi che domandano “perché”, giochi pericolosi e precoci con pistole vere, sorrisi che portano nonostante tutto l’idea di una possibilità: questi i ritratti proposti dall’autore che attraverso la sua macchina fotografica ha raccontato una storia “sbagliata” che è anche la sua.

Alla mostra è legato il progetto editoriale Ali Bruciate, I bambini di Scampia, edito dalle Paoline. Un libro scritto a quattro mani da Cerullo e dal sacerdote e scrittore Alessandro Pronzato: un dialogo, ricco di umanità e storie, che è anche una accusa sociale, un grido di aiuto che non può assolutamente andare perduto. Sfogliando le pagine di questo viaggio coinvolgente ed inquitante nei mali di un certo Sud, però, si percepisce forte la speranza, qquella speranza che ha portato Davide a cambiare la sua vita e che si legge sui volti di questi coraggiosi piccoli uomini.

Il 14 luglio, alle ore 18.00, è previsto un incontro per riflettere sul tema della legalità e sull’urgenza di proporre nuovi percorsi educativi. All’incontro prenderà parte il giornalista di Avvenire, Diego Motta, autore de “Pezzi di vita”,(Edizioni Paoline), libro che racconta storie di speranza dal nord al sud della penisola, e il filosofo Marco Guzzi, direttore della collana editoriale delle Paoline “Crocevia” che vuole proporre nuovi stili di vita. Nel mese di settembre – ottobre sono previsti altri incontri e visite guidate per le scuole.

La mostra resterà aperta fino al 22 ottobre.

Uno scatto realizzato su pellicola a Cuba

Tramite la fotografia cerco la semplicità, la chiarezza, non mi piace essere incerto nel significato, preferisco suscitare emozioni multiple, magari complesse, anche contrastanti, comunque non ambigue.

Andrea De Paoli è un giovane e sensibile fotografo romano classe 1976. Dopo aver conseguito la maturità linguistica, Andrea si iscrive alla facoltà di Scienze Politiche. Gli studi, però, sono difficili e l’ambiente de La Sapienza pure e incerto sul proprio futuro, come molti della sua generazione, Andrea comincia a lavorare in modo discontinuo prima in un supermercato, poi per una società che organizzava mostre d’arte, come cameriere e commesso di abbigliamento. Nel frattempo, attratto dal mondo del cinema, partecipa come comparsa e figurante speciale in film e pubblicità, e con i soldi guadagnati riesce a permettersi la sua prima Nikon FM2. Tanti scatti ma ancora nessuna vera ambizione. L’occasione di un lavoro come redattore in una rivista e poi a tempo pieno in una società di comunicazione gli consentono di raggiungere la tanto desiderata indipendenza prima di molti suoi coetanei. La routine però gli va stretta e allora con grandi sacrifici termina gli studi e si laurea con buoni risultati, cerca la propria voce tramite lezioni di canto, si iscrive al corso di fotografia della Scuola di Scienza e Tecnica del Comune di Roma. Attualmente realizza book fotografici per attori e reportage di viaggio. Gli scatti di Andrea sono realizzati principalmente su pellicola, l’analogico è la sua dimensione ideale, e i suoi ritratti mostrano una spontaneità e una particolare interazione con il soggetto, un rapporto che dura uno scatto ma che cerca di mettere a nudo le emozioni più profonde…
Ecco cosa ci ha raccontato Andrea a proposito del suo modo di “vivere” le emozioni legate alla fotografia…

“Tramite la fotografia cerco la semplicità, la chiarezza, non mi piace essere incerto nel significato, preferisco suscitare emozioni multiple, magari complesse, anche contrastanti, comunque non ambigue. Quando realizzo un ritratto sono costretto ad avvicinarmi, ad entrare in relazione, e per me non è mai stato facile. Io sono stato abituato ad essere parsimonioso con le emozioni e fermarmi a conoscere le persone mi aiuta ad essere più generoso, più espansivo, mi sento più libero. L’empatia fra soggetto e fotografo è molto importante in un ritratto e in viaggio a volte ci vuole anche molta pazienza, la stessa che ci vorrebbe per scrivere una buona storia. Con gli attori è spesso più facile, loro sono certo più disponibili a scoprirsi, a farsi vedere, ma devo comunque prima conquistarmi la loro fiducia. Il bello sta nel capire chi sono, indagare l’idea che hanno di loro stessi, farli lavorare su qualcosa di nuovo. Sono spesso giovani e mi piace la loro passione. È anche un modo per entrare in contatto col mondo del cinema che mi ha sempre affascinato e che mi piacerebbe conoscere meglio.”

La personale prevede una serie di ritratti femminili realizzati dalla fotografa, ricercatrice laureata in chimica, in analagico e lavorati sapientemente in camera oscura. Queste le parole con le quali Loretta presenta la sua mostra nel comunicato stampa dell’evento:

“In un mondo in cui la donna è considerata corpo da usare, da violare, da comprare o vendere, merce di scambio, dove lo Stato la comunità e la famiglia negano alla donna di essere uguale all’uomo in tutti gli aspetti del vivere quotidiano, dove sui campi di battaglia come tra le mura domestiche è taciuta e tollerata la più vergognosa violazione dei diritti umani dei nostri tempi: la violenza sulla donna , in questo mondo io, Donna, la voce per dire che siamo persone meravigliose nella nostra capacità di ascoltare di accogliere di amare di comprendere di soffrire di cadere e risorgere di piangere e di ridere di urlare e sussurrare di aggredire e accarezzare. Nella profondità del nostro essere c’è magia sogno musica colore luce, c’è la fragilità e la forza della nostra Anima!”.

La mostra chiuderà i battenti il prossimo 18 luglio 2010.

Si inuagura oggi, e prosegue fino al 26 settembre, a Roma la mostra dal titolo 6 Miliardi di altri. Nella suggestiva location dei Mercati di Traiano il fotografo francese Yann Arthus-Bertrand presenta un ambizioso e interessante progetto realizzato con il sostegno del gruppo bancario BNL BNP PARIBAS. Il fotografo, che è anche giornalista e fondatore dell’associazione ecologista GoodPlanet.org, è stato l’autore di lavori celebri come La Terra vista dal cielo dove, armato della sua macchina fotografica, ha sorvolato i paesaggi più belli del pianeta offrendone una visione aerea “inedita” ed estremamente spettacolare.

Il percorso espositivo prevede 5600 video interviste – realizzate con la collaborazione di diversi registi tra i quali Sybille d’Orgeval e Baptiste Rouget-Luchaire – filmate in 78 paesi e che propongono un vasto campionario di umanità alle prese con le domande esistenziali che ognuno di noi si pone indipendentemente dalla sua razza, dal sesso o dal suo credo religioso. Cosa hai imparato dai tuoi genitori? Cosa ti rende felice? Ti senti libero? Queste alcune delle domande alle quali gli intervistati, ripresi in primissimo piano con la camera fissa, hanno cercato di rispondere: dal pescatore brasiliano al contadino afgano, tutti uniti nel cercare il senso della vita passando per la propria esperienza personale e la propria sensibilità. 6 miliardi di altri, dunque, che si raccontano ogni giorno in un coro di voci che si fonde sotto un unico cielo.

“Roma da sempre è una città di accoglienza” ha sottolineato il sovraintendente ai beni culturali del Comune di Roma Umberto Broccoli durante la conferenza stampa di presentazione dell’evento, “un simbolo della aggregazione e del melting pot culturale” . Sempre durante la conferenza stampa Arthus Bertrand ha definito questo progetto come “una storia d’amore”, “una avventura durata anni che rappresenta uno specchio di tutte le domande che ognuno di noi si pone”.

La capitale, che negli ultimi mesi ci sta sorprendendo favorevolmente con la sua attenzione all’arte soprattutto contemporanea, ha accolto, dunque, il lavoro di Yann in uno spazio museale unico  che certamente saprà imprimere alle immagini, che hanno già entusismato e commosso il pubblico francese, una forza amplificata dal peso della nostra Storia antica.

Morrione, emiliano di origine ma da molti anni a Roma, ha svolto per oltre trent’anni l’attività di architetto presso un ente pubblico. In parallelo, non ha mai abbandonato l’attività di fotografo, sia professionalmente (ha partecipato per dodici anni ad una società di fotografia industriale e d’arte) sia come ricercatore e sperimentatore. Suoi ambiti fotografici preferiti sono la fotografia di nudo ed il ritratto, con particolare riferimento alla figura femminile. Autore di dodici libri di fotografia, nell’ambito della fotografia di nudo ha pubblicato: Grammatica di donna, Borla, 1986, Sharon o del corpo svelato, Edizioni Kappa, 2007

Nel 2007 ha tenuto una grande mostra antologica su questo tema, accompagnata dal catalogo: “Corpi di donna”, pubblicato dalle Edizioni Kappa. Ha collaborato saltuariamente con varie riviste del settore fotografico e per diversi anni si è occupato di fotografia nella scuola.

Per ulteriori informazioni e prenotazioni è possibile rivolgersi direttamente alla Graffiti cliccando qui.

In questi giorni si parla molto di Roma a proposito dei suoi nuovi gioielli architettonici: i futuristici spazi del MAXXI e del MACRO realizzati dalle archistar Odile Decq e Zaha Hadid. La capitale si arricchisce di due nuovi pezzi di storia che si aggiungono agli inestimabili tesori di questa città che come l’araba fenice continua a risorgere dalle sue ceneri attraverso i secoli.
Aspettando i grattacieli di Renzo Piano e la ormai mitica nuovola di Fuksas, in costruzione nel quartiere EUR, un concorso fotografico offre la possibilità ai partecipanti di immortalare Roma, i suoi palazzi e le persone che vivono dentro ed intorno ad essi.
Dalla criticatissima Ara Pacis alla chiesa di Tor tre teste, opere ambiziose di Richard Maier, fino all’Auditorium parco della musica, passando per il Colosseo e il Vittoriano… una occasione per ritrarre ed interpretare palazzi d’epoca e architetture moderne che fanno di Roma una città cosmopolita e unica al mondo.
Per partecipare al concorso basta collegarsi al sito www.spaziodarte.it e iscriversi cliccando sul tasto “form di registrazione”.
Le foto, a Colori e in Bianco e Nero, dovranno essere presentate nel numero massimo di 4 fotografie per ogni partecipante.Gli invii potranno essere effettuati fino al 30 Giugno 2010.

Si inaugura il prossimo 4 giugno una mostra fotografica dedicata alle meraviglie de La Isla Grande. La giovane fotografa Bianca Di Tullio ha realizzato una serie di scatti, in bianco e nero e a colori, che fino al prossimo 18 giugno sono in mostra a Roma presso la libreria Altroquando.

Ecco come viene presentato il senso del percorso espositivo nel comunicato stampa della mostra: “Questa esposizione è il frutto di un recente viaggio a Cuba, fatto a coronamento di diverse passioni: quella per i viaggi, per la fotografia, per la danza e la musica cubana. La ‘Bella Cuba’, così come la definì Colombo quando vi approdò, la ‘Isla Grande’, la ‘Perla dei Caraibi’, un luogo fuori dal comune, fuori da ogni epoca, una realtà soprendente e unica che per molti rappresenta il sogno di tutta una vita.

Gli scatti, catturati dall’obiettivo e restituiti su carta sia a colori che in bianco e nero, vogliono raccontare la dignità dell’incredibile gente di Cuba attraverso i gesti di tutti i giorni; la dignità di un popolo che da sempre cerca di ribellarsi al degrado, mantenendo inesorabilmente alto il desiderio di vivere, la voglia di non lasciarsi andare alle difficoltà, la straordinaria capacità di non arrendersi.
E’ proprio questo il contrasto che rende unica questa meravigliosa gente: hanno poco, a volte niente, ma in quel poco riescono comunque a trovare un’immensa vitalità e una genuinità piacevole e inevitabilmente coinvolgente.
A Cuba c’è un antico detto che recita ‘Aquì se puede quitar todo, pero mientras exista el aire para respirar, tendremos un motivo para sonreìr’ (Ci si potrà portar via tutto, ma finchè ci sarà aria per respirare, avremo un motivo per sorridere). Solamente visitandola, anche se solo attraverso le fotografie, si può capire quanto questo sia vero”.

Una ottima occasione per concedersi, grazie alla abilità della fotografa, un vivace tour virtuale tra i volti intensi di vecchie e bambini e i tra i colorati paesaggi di Cuba, un’isola unica che, grazie al suo fascino e alle sue contraddizioni, continua a conquistare artisti e viaggiatori di tutto il mondo.

Isidro Ramirez Block of Flats 01, Berlin, 30.38 -2007 "360 Degrees"

Si intitola Sensational architecture la mostra che presenta al pubblico le opere dei fotografi  Isidro Ramirez, Andrea Garuti e Mike Lewis e dell’artista americano Spencer Tunick noto per le sue immagini provocatorie, vere e proprie performance con persone nude inserite nel contesto urbano. La collettiva, a cura di Camilla Boemio, si inaugura presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma il prossimo 16 Giugno per concludersi il 1° Luglio.

La mostra – che rientra nella seconda fase della rassegna “Luce-Forma/Visioni Urbane”, ideata dall’ architetta Daniela Pastore e promossa dal Laboratorio Architettura Contemporanea – indaga il tema dell’architettura  offrendo panoramiche poliedriche di città internazionali in chiave onirica ed artificiale.

Gli artisti internazionali scelti per questa mostra hanno dedicato la propria ricerca artistica al paesaggio industriale e le aree urbane, con accenni e scelte inedite. Il percorso espositivo prevede video – installazioni e fotografie tra le quali, per la prima volta in Italia, quelle del fotografo di origini spagnole, ma naturalizzato inglese, Isidro Ramirez (U.K.) che hanno come oggetto alcuni edifici di Berlino Est, esempi di Architettura di epoca comunista riletti e rappresentati in modo surreale e onirico.

L’americano Spencer Tunick, invece, propone  le video – installazioni : “Newcastle Gateshead, England” BALTIC Center for Contemporary Art (realizzata il 17 Giugno – 2005) e  “Düsseldorf, Germany” Museum Kunst Palast (realizzata il 6 Agosto del 2006) realizzate , con migliaia di persone , in tutto il mondo prediligendo luoghi spettacolari tra cui : il Belgio, l’ Australia, il Canada, gli Stati Uniti e il Brasile.
Verrà realizzato un catalogo della mostra edito dall’ Associazione Arte Contemporanea .