Shirin Neshat, Mahdokht, 2003, tra gli artisti in mostra presso la Galleria M&D

Durante le Feste il tempo libero aumenta e questa è l’occasione perfetta per dedicarsi alla visita di Musei, Città D’Arte e perché no anche di mostre fotografiche in giro per l’Italia… Ecco qualche suggerimento:

- A meno di non ricorrere ad una fotografia è il titolo della mostra, curata da Flaminio Gualdoni che rimarrà aperta fino al prossimo 19 febbraio. La Galleria M&D arte a Gorgonzola (MI) ospita una collettiva dedicata ai grandi maestri della fotografia:  un viaggio attraverso le diversi chiavi interpretative che artisti internazionali, distanti per esperienza e formazione, hanno fornito di questo mezzo di espressione artistica. Tra gli autori in esposizione veri mostri sacri da Nobuyoshi Araki a Vanessa Beecroft, da David Lachapelle a Robert Mapplethorpe, passando per Sebastião Salgado.

- Chiude il 10 Gennaio 2012 Sguardi d’ Africa la mostra organizzata a Roma da Officine Fotografiche. Il Settegarba Cocktail bar ospita gli scatti che il giovane fotografo romano Roberto Giampietro ha dedicato alla Namibia nell’ambito di un progetto che nasce per diffondere e divulgare la cultura fotografica dando la possibilità ad artisti emergenti, di esporre in vari locali di Roma.

- World Press Photo Exhibition 11 è l’esposizione itinerante, a cura di Neapolis.Art, che si svolge, fino al 4 gennaio presso il PAN|Palazzo delle Arti Napoli. La mostra raccolgie le immagini selezionate dalla giuria internazionale della 54° edizione del World Press Photo. Quest’anno la mostra è dedicata a due fotografi che il 20 aprile 2011 sono rimasti uccisi in Libia: l’inglese Tim Hetherington e lo statunitense Chris Hondros.

-  La Galleria Wabi di Milano, in collaborazione con s.t. foto libreria galleria, presenta, fino al 16 marzo, la mostra dal titolo Vintage Design, Useful Portraits e altre foto trovate. L’esposizione, curata da Maiter Ferrario e Matteo Di Castro, raccoglie circa 60 immagini di autori anonimi, immagini originali degli anni ’50, ’60 e ’70 frutto di un approfondito lavoro di found photography.  Un progetto fotografico, come si legge nel comunicato stampa, che “punta a valorizzare le immagini di matrice anonima e vernacolare del Novecento, attraverso diverse strategie di rivisitazione del repertorio visivo del secolo scorso. Nella mostra presso Galleria Wabi, la passione collezionistica dimostra di volersi cimentare con un sempre più ampio spettro di documenti del passato: dalle istantanee anonime di matrice familiare, al ritratto in studio, dalla fotografia industriale a quella di viaggio, dalle foto di scena a quelle di cronaca. La “nuova forma” di questi materiali si sviluppa selezionando singole immagini, componendo serie tematiche a partire da fonti diverse, o attraverso l’editing di fondi omogenei”.

- A Torino, fino al 7 gennaio presso l’HUB Multiculturale “Cecchi Point”,ospita la mostra fotografica di Alex Castro, dal titolo “Il cubano che parla con gli occhi”. La personale itinerante, che dal 15 gennaio sarà a L’Avana, raccoglie le immagini che l’artista ha scattato nell’isola caraibica: sessantaquattro immagini di vario genere, dai paesaggi dell’Avana ai ritratti inediti ed esclusivi di Fidel Castro.

- L’Associazione culturale Prospettiva 8 ha organizzato, da venerdì 6 gennaio 2012 alle ore 17.30 fino a domenica 8 gennaio 2012 alle ore 20.00, una mostra dedicata al dopo terremoto dell’Aquila. Lo SPAZIO FABBRICA di Lugnano in Teverina (TR). Le fotografie esposte rappresentano un reportage sul dopo terremoto, effettuato a l’Aquila e in alcuni borghi limitrofi nell’ aprile del 2011. L’iniziativa rappresenta non solo un contributo documentale, per mantenere viva l’attenzione sull’Abruzzo e la sua gente, ma è anche finalizzato al raccoglimento di fondi da destinare in beneficenza all’ APTDH -”Associazione per la Promozione e la Tutela dei Diritti nell’Handicap”.

“La figura umana costituisce il campo tematico e si presta ad essere rivelata attraverso la fotografia in modi differenti dagli autori, ma rimane sempre lo specchio dove risiede l’immagine primaria, spesso evocata, fantasmica come accade nelle opere di Carmelo Nicosia e di Cristina Omenetto che con la rilettura storica di immagini fotografiche del passato ripercorrono le strutture della memoria. Oppure può essere il punto d’arrivo di un lavoro decennale legato alla ripresa di una fotografia concettualmente archeologica come nella serie di Mario Cresci. Fotografia morfologica, modelli in divenire sono quelli di Daniela Cavallo, ambigui e inquietanti nella loro dimensione quasi surreale come l’opera di Francesco Radino, dinamiche e sfuggenti, al limite della leggibilità quelli di Pio Tarantini . Aperte alla lettura sociologica ed evidentemente realizzate nell’ambito di una possibile antologia di tipologie sociali contemporanee sono le figure di Chiara Tocci , Arianna Forcella e Fabio Barile, mentre all’interno della dicotomia tra il sé e l’io riflesso c’è l’opera di Silvia Camporesi. Imprescindibile il rapporto della figura con l’ambiente, un legame reso nella sua interezza nelle ampie vedute di Cosmo Laera; completa Fabrizio Bellomo l’escursione nel vivere quotidiano con dialogo diretto con i soggetti che rimanda alla percezione del reale, al modello simple vivente.

Autoritratto, 1980 © Robert Mapplethorpe Foundation

Roma e Milano si sfidano ancora una volta a colpi di fotografia. La metropoli lombarda è già dotata di un suo museo della fortografia, il FORMA, ormai da qualche anno mentre Roma continua a latitare su questo fronte. Ultimamente si è parlato di un Museo della fotografia anche per la Capitale e la sede dovrebbe essere il Macro di Testaccio, La Pelanda. In attesa di vedere finalmente un luogo deputato ad accogliere degnamente i maestri dello scatto anche a Roma è possibile averne un assaggio, proprio al Macro, fino al 29 aprile, con la grande mostra dedicata al reporter Steve McCurry.

Quindi mentre il Forma dal 2 dicembre, e fino al 9 aprile, accoglie i lavori provocatori e affascinanti del grande Robert Mapplethorpe, un vero evento da non perdere, Roma risponde con le immagini scattate intorno al pianeta da Steve McCurry: scatti come opere d’arte quelle del fotografo americano, morto di AIDS nel 1989, e scatti come raffinata documentazione della realtà quelli invece, di McCurry reporter per vocazione.

Il percorso espositivo al Macro di Roma presenta, oltre alla visione di documentari che riassumono il lavoro del fotografo (tra i quali quello sulla ormai celebre ragazza afgana), una ampia selezione di lavori, ben 200, di Steve McCurry più volte vincitore dell World Press Photo Awards. Un allestimento “emozionale” pensato – come si legge nel comunicato stampa – “come un villaggio nomade”: si tratta di una serie di “igloo” in acciaio dove dominano, divise per tematiche, le immagini.  Una vera e propria full immersion per il visitatore che viene avvolto da volti, suoni, colori provenienti dalle parti più “calde” del mondo. Tra gli scatti è possibile vederne anche alcuni che rendono omaggio al nostro paese in occasione dei 150 della sua Unità: dalla Sicilia, a Gubbio fino a Roma, foto che documentano l’Italia con l’occhio di un maestro. 

Sul fronte milanese, invece, la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano risponde con la mostra dal titolo “Robert Mapplethorpe”, un omaggio ad un artista che si vede davvero poco in Italia. Si tratta, infatti, della prima retrospettiva tanto completa sull’artista relaizzata nel nostro paese con il supporto, della Robert Mapplethorpe Foundation che dal 1988 promuovere l’arte fotografica e finanzia la ricerca contro l’AIDS. Un soprendente percorso espositivo che raccoglie 178 immagini, che ripercorrono la carriera di un artista sensibile e discusso che con i suoi copri nudi e i suoi fiori sensuali è riuscito a rivoluzionare il senso estetico di una intera generazione.

Per chiudere due frasi significative di due mostri sacri dello scatto che racchiudono il senso stesso di fare fotografia:

“Se fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura” (Robert Mapplethorpe)

“La mia vita si fonda sul bisogno di viaggiare ed osservare… e la macchina fotografica è il mio passaporto” (Steve McCurry)

L’esposizione, che sarà allestita presso il circolo ARCI Caffè Basaglia di Via Mantova, 34 , prevede un percorso espositivo che si focalizza su una realtà complessa, colorata e ancora poco conosciuta:  si tratta, infatti, di un viaggio di 25 scatti sul mondo e sulla vita del gruppo più attivo di drag queen torinesi.

Tra paillettes, costumi sgargianti, trucco pesante e piume si nascondono persone con volti e storie da scoprire: delle regine che vogliono far sentire la loro voce.

Durante la serata dell’inaugurazione è prevista l’esibizione del gruppo Les Artistes.

©Antonella_Monzoni

Doppio appuntamento alla Wave Photogallery di Brescia, il prossimo 5  novembre saranno inaugurate ben due mostre ospitate da questo attivissimo ed interessante spazio espositivo.

La prima personale in programma, dal titolo Antonella Monzoni 2001-2011: la delicatezza del reportage, raccoglie  una cinquantina di immagini dell’autrice: una selezione di scatti realizzati nel periodo dal 2001 al 2011 e che ben riassumono il suo modo personale e delicato di realizzare reportage bianco e nero in tutto il mondo. Inoltre è proposto anche l’ultimo lavoro della fotografa modenese, MADAME: il delicato e intimo ritratto a colori dedicato a Henriette Niépce, pittrice francese e prima moglie del regista Gillo Pontecorvo.

Santi Visalli Andy Warhol at the factory è il titolo, invece, della secondo mostra ospitata dalla galleria bresciana. In esposizione una quarantina di immagini in bianco e nero, tutte di medio formato, scattate dal fotografo siciliano tra gli anni ’60 e gli anni ’80.

Scatti unici che raccontano uno dei personaggi più rappresentativi della storia artistica mondiale, il genio della pop art, Andy Warhol, e sono il documento di un periodo quello della Factory che ha cambiato la Storia dell’Arte contemporanea e non solo.

In concomitanza con la mostra fotografica è in programma l’esposizione delle Cover per Vinili realizzate da Warhol provenienti dalla collezione di Franco Paterlini e l’esposizione di opere grafiche originali di Warhol dei primi anni ’70, con il famoso ritratto di Marilyn Monroe.

Entrambe le mostre chiuderanno i battenti il prossimo 30 novembre.

Name: Lorenzo - Age: 24 years old - Occupation: Student - Hand's special uses: Guitar, Bass, Cycling

Ecco una mostra di fotografia che ci fa piacere segnalare per la sua originalità. Nel mondo della fotografia si è sempre in cerca, soprattutto di questi tempi, di una idea che sia capace di attirare mente e occhio del fruitore… Il fotografo Giorgio Ferri ci prova con grande tecnica e sensibilità proponendo una serie di ritratti che partono dalla mano, e dai suoi solchi e segni, per raccontare la storia del suo possessore. Gli scatti sono in mostra fino al 6 novembre presso il calisto Cafè di Vailate (Cr). Di seguito il comunicato stampa relativo alla mostra:

“Hand’s Portraits” consiste in una serie di tredici scatti fotografici raffiguranti altrettanti dorsi di mani, appartenenti a soggetti differenti.

La genesi dell’opera affonda le sue radici in spunti riflessivi di matrice differente, prima tra tutte l’analisi darwiniana delle fondamentali divergenze tra uomo e primate: nella mano lo studioso identifica la sorgente del potenziale distaccamento dell’essere umano dal mondo animale, risorsa che da un lato consente l’innalzamento dal punto di vista tecnico pratico, dall’altro affranca da un’esistenza di soli istinti.

Strettamente connesso a quest’ambito di ragionamento è un passaggio particolare della filosofia elaborata da Engels, in cui l’identità fisica della mano si traduce in sinonimo simbolico di “attività”, emblema della forza creatrice in potenza dell’uomo.

Il taglio intimista degli scatti, rafforzato dalla scelta estetica del bianco e nero, focalizza in secondo luogo l’attenzione sull’aspetto patetico ed emotivo; facendo appello alla tradizione gitana della chiromanzia, in particolare, in senso lato, alla pratica della lettura della mano, di quest’ultima viene messa in luce la portata di vissuto esperienziale dell’individuo, trasformandola in una sorta di “specchio della personalità”.

La mano non si riduce così a mero mezzo d’azione, ma assurge al ruolo di finestra sulla vita, di compendio riguardante epos e genos dell’individuo stesso.

In “Hand’s Portraits” ogni vena, ogni taglio, ogni solco o scalfitura nella superficie della pelle si trasforma in testimonianza, diventa marcatore del vissuto dell’individuo, delle sue scelte, della sua personalità, segni risultanti di una vita intera in cui ogni azione compiuta ha lasciato marchio indelebile di sè.”

Ecco il comunicato stampa che ci è gentilmente stato inviato e che noi prontamente pubblichiamo:

“Gabriele Morrione prosegue nella sua ormai tradizionale esplorazione dell’universo femminile contaminando la ricerca dell’immagine con un difficile affiancamento alla parola scritta. In questo caso il suo intento è quello di dar voce ai soggetti fotografati, che si riprendono, con la parola, il diritto di parlare di sé, di presentarsi agli altri.

Adele Ceraudo, artista, Ilaria D’Ottavi, giornalista radiofonica, Laura Nardi, attrice, Maria Eleonora Maccari, architetto e Sarah Velardi, studentessa, sono protagoniste delle storie, mentre l’autore le fotografa in studio, nella loro casa, nel contesto del lavoro, con le persone più care.

I testi scritti dalle cinque donne, anziché affiancare le immagini, si alzano in volo e riacquistano la dimensione esaltante della libertà ritrovata. Centoquindici fotografie, selezionate per la pubblicazione, sono il risultato finale del lavoro, che ha occupato l’autore per circa due anni.

Scrive Giovanni Andrea Semerano nella presentazione del libro (che sarà in vendita a prezzo speciale a Spaziottagoni nel periodo della mostra, pubblicato da La Camera Verde di Roma):

“… La fotografia di Gabriele Morrione ci sorprende da più punti di vista: innanzi tutto il corpo del bianco e nero, dove ombre e luci tagliano lo spazio e creano zone dense di grigi. Un bianco e nero, quello di Morrione, carico di memoria e rimandi a Man Ray per lo sviluppo ideale del gioco del ritratto in un interno; a Cartier-Bresson nella capacità di estrarre quel frammento reale e coglierlo nello scatto. E un altro punto di vista è la tenerezza, etica e filosofica, che l’obiettivo di Morrione svela raccontando le storie, l’incontro con le cinque donne.

Questa mostra e ancor più questo libro costruiscono un centro che è della comprensione e dell’avvicinamento. Siamo dentro una lanterna magica capace di imprimere quel movimento che rende necessario il tempo – il tempo dello sviluppo di un’idea – e Morrione attraverso la fotografia rende alla poesia il corpo”.

BP, Carson Refinery, California 2007

Tante le mostre fotografiche in programma questo autunno a partire da Roma, dove è in arrivo l’atteso Festival della fotografia, giunto quest’anno alla sua decima edizione, fino ad arrivare a Parigi con gli scatti di Edward Munch…

- Edvard Munch, l’occhio moderno è il titolo della mostra che si inaugura al Centre Pompidou di Parigi il 21 settembre 2011. Fino al 9 gennaio 2012 è possibile visitare questa interessante esposizione che raccoglie i quadri più significativi del grande pittore scandinavo ma che propone anche foto scattate personalmente dall’artista. Le oltre immagini sono veri e propri esperimenti visuali e sono principalmente autoritratti.

- Mitch Epstein, American power, fino al prossimo 20 novembre il Musée de l’Elysée, il museo dedicato alla fotografia di Losanna,  présenta, per la prima volta in Svizzera, il progetto fotografico di Mitch Epstein dal titolo American Power. Si tratta di una serie di 63 scatti realizzati tra il 2003 e il 2008 e che puntano l’attenzione sulla produzione e sul consumo di energia negli USA, e le sue ripercussioni sulla società e sul paesaggio americano. Un reportage che è anche diventato un site Internet whatisamericanpower.com che offre uno spaccato più dettagliato sulle immagini e sulle storie ad esse collegate.

- Ansel Adams, Nature is my Kingdom – La Natura è il mio Regno, questo è il titolo della mostra ospitata dall’ Ex Ospedale Sant’Agostino, a Modena. La mostra, promossa da Fondazione Fotografia e a cura di Filippo Maggia, rimarrà aperta fino al 29 gennaio 2012. Il percorso espositivo offre un’approfondita restrospettiva dedicata ad un autore internazionale reso celebre dalle sue meravigliose foto di paesaggi realizzate in guiro per il mondo e per la perfezione e l’intensità delle sue stampe in bianco e nero.  Si tratta della prima grande mostra interamente riservata al grande maestro statunitense  in Italia.

- Dal 23 Settembre al 23 Ottobre 2011 parte la nuova edizione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma, il cui tema quest’anno è MOTHERLAND, madre terra. Il Festival, giunto alla decima edizione, offre come ogni anno un ventaglio di mostre ed eventi che coinvolgono diversi spazi espositivi in giro per la città. Il Circuito 2011 prevede 20 progetti che costituiranno che saranno proiettati all’interno del Museo MACRO Testaccio. Per visionare l’intero e ricco programma del Festival e restare aggiornati sulle iniziative ad esso collegate basta cliccare sul blog della manifestazione.

- Presso Palazzo Ruspoli a Roma, fino al 23 di novembre, è in programma l’esposizione Todo o Nada, un percorso fotografico dedicato a Mario Testino che comprende 54 fotografie attraverso le quali Testino si interroga su dove finisce la fotografia di moda ed inizia il ritratto. In mostra scenografiche immagini di modelle che posano in abiti Haute Couture ma anche scatti di nudo artistico, più intimi e meno legati alle leggi del glamour.

- FotoLeggendo ha inaugurato la  mostra Tarocchi presso il Museo di Roma in Trastevere. che prosegue fino al 9 ottobre. La restrospettiva è dedicata a Pino Settanni un autore legato all’arte della fotografia che nel corso della carriera ha realizzato, tra gli altri, i ritratti di famosi personaggi italiani tra i quali Guttuso, Sofia Loren, Fellini, Benigni, Rita Levi Montalcini. L’esposizione, curata da Tiziana Faraoni, presenta una sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi e raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro.

I padri separati, però, non sono tutti naturalmente violenti o riottosi ad accettare la fine di un quadro familiare, che a volte è sereno solo per facciata, e anzi molte volte sono essi stessi “vittime” andando ad arricchire le fila dei nuovi poveri.

La fine di un matrimonio non deve identificarsi, dunque, solo con un “lutto”, ma rappresenta una nuova nascita, un’inizio di una vita diversa per tutti i familiari coinvolti, magari più complicata ma che può essere anche stimolante per il futuro.

L’associazione RagazzoPadre (che si occupa di dare Supporto, Condivisione e Informazioni ai genitori separati) in collaborazione con il fotografo Oliviero Toscani ha lanciato, cogliendo questa tendenza di “serenità della separazione”,  il concorso fotografico on line dal titolo significativo “Io, RagazzoPadre”.

La paternità non si esaurisce nel matrimonio e con questo concorso gli obiettivi dei partecipanti dovranno essere ben puntati su una nuova realtà di famiglia divisa dove i figli e i padri senza traumi ma con un sorriso affrontano prove a volte difficili ma capaci di cementare amore e affetto.

Il contest è aperto non solo ai genitori separati ma chiunque voglia documentare questa nuova tendenza della paternità. I partecipanti potranno inviare le loro immagini direttamente sul sito del concorso. Gli scatti pervenuti, oltre ad essere votati sul web, saranno esaminati da una giuria di esperti composta da volti noti come Oliviero Toscani, Paolo Crepet e  da Saverio Evangelista, presidente dell’Associazione RagazzoPadre. Saranno premiate tre foto scelte dalla giuria e le tre foto più votate.

Il termine ultimo per l’invio delle immagini è fissato per il prossimo 15 ottobre e il concorso si concluderà, invece, il 30 ottobre con la proclamazione dei vincitori.

Per maggiori informazioni sul concorso è disponibile anche un video

La partecipazione, aperta appunto a tutti gli iscritti all’Associazione Culturale Prospettiva 8 per l’anno 2011, è gratuita ed ogni partecipante dovrà presentare un massimo di 3 foto, sia a colori che in b/n, che dovranno essere inviate in formato jpeg all’indirizzo concorso@prospettivaotto.it

La scadenza per l’invio delle immagini è fissata entro le ore 24 del 15 ottobre 2011. La giuria di esperti, presieduta da Paola Casali,  selezionerà tra le opere pervenute le tre immagini vincitrici che si aggiudicheranno i premi messi in palio.

Per ulteriori informazioni e per scaricare la scheda di partecipazione al Concorso fotografico si rimanda al sito della Associazione.