A train to Lhasa, uno scatto di Stefano De Luigi

Da quest’anno il Festival della Fotografia Etica, che si terrà a Lodi dal 19 al 22 maggio, propone quattro workshop tenuti da fotografi professionisti ed esperti del settore. Una serie di eventi in cui sia i professionisti che il pubblico amatoriale potranno trovare risposte alle proprie esigenze, scambiare e condividere le proprie esperienze.

Ecco in breve i quattro workshop proposti: Classici & Outsider del fotogiornalismo a cura di Stefano De Luigi (un viaggio attraverso la storia del reportage commentando la proiezione delle immagini dei suoi grandi interpreti); Adobe Photoshop – modulo base di Marco Baldovin, 10b Photography, (una full immersion di una giornata in cui verrà proposta una dettagliata panoramica degli strumenti di Photoshop e della postproduzione fotografica); Adobe Photoshop – modulo intermedio con Claudio Palmisano e Marco Baldovin, 10b Photography (una giornata per chi già conosce Photoshop ma intende sfruttarne appieno gli strumenti più avanzati);  Adobe Photoshop – modulo avanzato con  Claudio Palmisano, 10b Photograph (una giornata durante il quale si discuterà di Photoshop e l’etica del suo uso nella postproduzione per il reportage).

I programmi dettagliati dei corsi ed i relativi costi sono disponibili sul sito del Festival di fotografia etica.

Si tratta di un’iniziativa interessante che prevede una giornata di formazione sulla fotografia digitale e le tecniche di elaborazione con Photoshop con lo scopo di raccogliere donazioni e attrezzature destinate ai fotografi abruzzesi e al progetto “Lo Spazio del Ricordo”, una iniziativa che mira a costituire un catalogo multimediale di immagini legate al prima e dopo il sisma del 6 aprile 2009.

Il corso è aperto a tutti: sia a fotografi e fotoamatori abruzzesi, ma anche a tutti coloro che vorranno partecipare da altre regioni, sia a chi si trova ad un livello avanzato ma  sia anche asemplici appassionati.
Lo scopo dell’iniziativa, gratuita per i fotografi provenienti dalle zone terremotate, è quello di dare sostegno ai fotografi abruzzesi e a raccogliere fondi per aiutare la creazione de “Lo Spazio del Ricordo”.Chiunche desideri sostenere l’iniziativa, ma non può partecipare fisicamente al progetto, può comunque offrire il proprio contributo con una donazione, anche piccola che andrà interamente a questo progetto.

Uno scatto di Marco Donatiello realizzato nella Metropolitana Torinese

Photoshop ormai è diventato uno strumento indispensabile, e a volte decisivo, per chi si occupa di fotografia non solo in modo professionale ma anche solo per semplice passione. Dal 4 febbraio all’11 marzo 2010, con cadenza settimanale, si apre un corso tutto dedicato a Photoshop. Gli incontri  si incentreranno sul fotoritocco delle immagini mediante l’utilizzo del diffusissimo e popolarissimo programma Adobe Photoshop CS3 e prevede una serie di incontri pratici durante il quale gli allievi impareranno sul campo le numerose potenzialità di questo prezioso supporto per chi usa il digitale.

Tra gli argomenti affrontati durante gli incontri settimanali, che prevedono una parte pratica ma anche una valutazione finale del lavoro dei partecipanti, si avrà modo di parlare anche di: gestione e archiviazione delle immagini digitali mediante il software Adobe Bridge, vantaggi del formato RAW, la sua gestione e l’elaborazione mediante Adobe Camera Raw, Tecniche avanzate di post produzione: correzione delle immagini, riduzione del rumore digitale e maschera di contrasto.

Il corso, curato dal fotografo Marco Donatiello e Riccardo Rebora, si svolgerà presso la sede del Gruppo fotografico La Mole a Torino.

Il Centro di arti visive Sikanie di Catania, fondato dal fotografo siciliano Emanuele Carpenzano e da lui fondato nel 1996, organizza il 1° Seminario di Gestione digitale del colore e stampa fine art. Il prossimo 18 ottobre, presso la sede del centro, l’ing. Alberto Maccaferri, docente  presso l’Università di Urbino, a partire dalle 10.00 illustrerà i diversi argomenti.

L’incontro si articolerà su diversi argomenti che vanno dalla definizione del concetto di colore e della sua percezione, fino alla compensazione a monitor, dalla misura e valutazione della illuminazione ambientale alla differenza di approccio tra stampa in studio, in location e in esterni: una serie di tematiche che verranno approfondite via via per tutta la giornata e che permetteranno ai partecipanti un approccio più tecnico e professionale alla fotografia. Per informazioni e prenotazioni è possibile contattare il centro Sikanie all’indirizzo mail info@emanuelecarpenzano.it

Si intitola “Album” la mostra fotografica dell’artista Maggie Taylor, che si tiene presso il Centro internazionale di fotografia Scavi Scaligeri a Verona. L’esposizione, curata da Mauro Fiorese, propone  una selezione di più di 100 opere realizzate nell’arco di tempo che va dal 1982 ad oggi da questa soprendente artista. Si tratta della prima completa retrospettiva dell’artista americana, laureata in filosofia, che gioca con le immagini digitali, attraverso un uso sapiente di Photoshop, creando interessanti effetti visivi tra il pittorico e il vintage.

Una serie di lavori davvero unici che mescolano il sapore antico con le nuove tecnologie in un modo del tutto creativo. Uno dei lavori più noti e riusciti della Taylor è il ciclo “Almost Alice”, un’interpretazione in chiave contemporanea del libro “Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie”. La mostra rimarrà aperta fino al prossimo 6 settembre.

Girl with a bee dress, 2004

Maggie Taylor è una fotografa americana che usa una tecnica particolare per ottenere immagini che hanno tutto il fascino dell’antico ma che, per la loro elaborazione tecnica, rimandano alle moderne tecnologie. Maggie, che attualmente è in mostra a Verona con i suoi lavori, ha risposto alle nostre domande sul suo lavoro…

Hai una laurea in filosofia in apparenza, ma solo in apparenza, qualcosa di distante dalla fotografia: raccontaci come è nata la tua passione per lo scatto…
Quando ero al college alla Università di Yale studiavo anche fotografia e dopo che mi sono laureata ho continuato a frequentare la scuola d’arte. Penso che avere una formazione artistica il più possibile completa è qualcosa di molto positivo: la storia, la filosofia, e la letteratura sono studi che riescono a darti un buon bagaglio di cultura e soprattutto contribuiscono a influenzare il lavoro di un’artista.

La mostra che si sta svolgendo a Verona è la prima che fai in Italia?
Si, ed è la mostra più completa che abbia mai fatto finora. Nella personale ci sono molti miei lavori da quelli più vecchi fino alle immagini digitali più recenti e gran parte della serie Almost Alice, il lavoro ispirato ad Alice nel paese delle Meraviglie che ho realizzato tra il 2005 e il 2008.

I tuoi lavori sono molto originali ed interessanti dal punto di vista tecnico: come si svolge in concreto la realizzazione delle tue opere?
Il più delle volte uso lo scanner al posto della macchina digitale. In pratica posiziono un piccolo oggetto (una bambola, una sedia di una casa di bambole, una vecchia fotografia) sul vetro dello scanner e lascio aperto il coperchio. Non uso nessuna luce speciale o aggiuntiva per il mio scanner solo la sua luce naturale. Sul mio computer poi uso Photoshop per unire e ritoccare le scansioni provando il modo migliore in cui abbinarle. Di solito lavoro in contemporanea su più immagini alla volta. Possono passare poche settimane o anche sei mesi finché non sono soddisfatta e quindi posso procedere ad una stampa di prova. Di solito ci sono molte stampe di prova prima di arrivare alla fine del lavoro. Preferisco vedere le immagini stampate perché non sono pienamente convinta vedendo i miei lavori solo sullo schermo. Non so quale sia il lavoro che mi ha preso più tempo, forse il più difficile da realizzare è stato “Girl with a bee dress” perché è stato nel mio computer per ben sei mesi prima che io fossi contenta di come fosse venuto.

Nella serie Almost Alice, di cui parlavi prima, hai rivisitato una fiaba molto famosa, piena di simboli e significati nascosti…
Questa serie di immagini mi ha preso tre anni di lavoro. Tutto è cominciato perché molte persone mi chiedevano se mi piacesse la favola di Lewis Carroll. Si tratta di una storia affascinante, specialmente per l’uso del linguaggio ed è piena di giochi di parole. Dato che molte persone che mi stavano intorno continuavano a nominarla ho deciso di leggerla di nuovo e ho pensato di realizzare una serie di immagini per illustrarla. Mi è piaciuto lavorare a questa serie. Le bambine che “interpretano” Alice nei miei lavori sono diverse ragazze del periodo vittoriano provenienti da vecchi dagherrotipi.

Come definiresti il tuo stile? Vintage, retrò, digitale, pittorico…
Non sento il bisogno di definire il mio stile in una categoria. Mi piace chiamarla solo arte digitale. Si tratta di uno stile che unisce la fotografia in quello che riguarda la macchina digitale e le vecchie foto che passo nello scanner. Qualche volta realizzo personalmente anche dei disegni a pastello da usare come sfondo.

The Herald, 2006

Hai qualche nuovo progetto in vista? Vuoi parlarcene in anteprima?
Proprio ora sto lavorando su nuove immagini usando foto d’epoca che ho avuto nel mio studio per un periodo…. Non so quando finirò questo lavoro ma spero di realizzare delle immagini che lasceranno un segno nella storia della fotografia… vedremo! A novembre ho in programma una mostra a Boston e spero proprio di avere la nuova serie per quella data.

Quale significato ha la fotografia nella tua vita?
Spero di avere la risposta giusta a questa domanda… Mi piace il divertimento che c’è dietro la realizzazione di una immagine e sono contenta che ci sia la tecnologia ad aiutare il mio lavoro. Non sono una brava pittrice ma con l’aiuto del computer posso realizzare cose che riflettono il senso dei miei sogni. Le persone sulle quali lavoro provengono da dagherrotipi, tintypes e ambrotypes dell’800. Si tratta di immagini molto vecchie ma che sono affascinanti per me per una serie di ragioni. Per prima cosa rappresentano un periodo in cui le persone subivano il fascino magico della fotografia. Avere un ritratto fatto da un fotografo in studio era una occasione importante e non succedeva così spesso per la maggior parte delle persone… non come oggi quando scattiamo a raffica con le macchine digitali o i telefonini e possiamo vedere subito il risultato! Nel passato una fotografia era qualcosa di speciale che aveva un posto importante in casa in una cornice o in un prezioso album di famiglia. Le persone ritratte in queste foto d’epoca dovevano stare immobili a cuasa dei lunghi tempi di esposizione e così di solito non ridevano o cambiavano espressione: sembrano tutti molto seri ma anche in qualche modo tristi. I loro abiti, poi, sono un segno dei tempi passati e sembrano quasi irreali per me.

Ami un fotografo del passato o attuale in particolare?
No, non ho un fotografo che amo in particolare.  So che ho visto migliaia di scatti di marito, Jerry Uelsmann anche lui fotografo… di solito guardiamo e commentiamo a vicenda i nostri lavori e in qualche modo ci influenziamo. Sebbene i nostri procedimenti e le modalità di lavoro siano molto simili lui lavora ancora in camera oscura io invece uso il computer.

Penso, banalmente, che photoshop stia all’immagine digitale come lo sviluppo analogico stava alla stampa. Non se ne può proprio fare a meno e più ce n’è meglio è!

Fabrizio Pelamatti è un giovane fotografo, originario di Pistoia, a nostro parere davvero molto interessante. Nel suo spazio flickr, dove si aggira con il nick Pelino, prevalgono immagini, soprattutto  in b/n, asciutte, lineari e molto giocate sulle geometrie.  E’ piacevole sfogliare l’album di Fabrizio che tra le sue passioni segnala anche quella per il grande Andrea Pazienza… non possiamo che approvare la sua scelta! Ecco cosa ci ha detto di sé Fabrizio…

“Trentunenne, agronomo, vivo nella minuscola Pistoia.  Mi sono interessato alla fotografia quando il mio babbo mi ha regalato una bellissima minox, con cui ho preso confidenza.  La prima svolta è arrivata intorno ai venti anni, con una macchinona 6×6: una yashica biottica. Ho acquistato un ingranditore e ho iniziato a  sviluppare e stampare, con risultati molto altalenanti, gli enormi negativi  a mia disposizione.
La seconda progressione è frutto dell’incontro con una bravissima fotografa che mi ha insegnato ad usare photoshop. Eh, photoshop! Negli ultimi mesi sono stato impegnato con un amico in un progetto fotografico riguardante gli ospedali psichiatrici abbandonati, a trentuno anni dalla legge 180. Spero di riuscire ad esporre qualcosa prima della fine dell’anno”.

Il premiatissimo fotoreporter presenterà durante l’incontro alcuni dei suoi lavori illustrando i diversi step di preparazione, realizzazione e post produzione relativi alla preparazione di un servizio. Il workshop prevede anche l’intervento di Claudio Palmisano che curerà la parte relativa a  Photoshop e le spiegazioni sulla post produzione.

A tutti i partecipanti, che dovranno necessariamente presentare un portafolio digitale, verrà rilasciato un attestato di partecipazione firmato dai docenti e dalla direzione del 10b photography.

Il workshop è a pagamento e a numero chiuso.  Per informazioni, prenotazioni ed iscrizioni è possibile consultare il sito della galleria.

L’autore del volume “Un’autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso”, edito da Contrasto, terrà una singolare lezione di storia della fotografia che prenderà il via proprio da questo suo saggio divertente e molto attuale pubblicato da pochissimo.

Tra i temi affrontati da Smargiassi, giornalista con la passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia, ce n’è anche uno di grande attualità: il fenomeno digitale in connessione con la veridicità della fotografia. A questa visione l’autore contrappone la sua teoria che parte dal fatto che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.

Durante l’incontro saranno presentate una serie di immagini, provenienti dal libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.

Una suggestiva immagine realizzata da Vitali Shkaruba

Produrre degli ottimi scatti in b/n da file digitali non è una impresa impossibile e la magia del bianco e nero a volte può anche passare da una reflex di nuovissima generazione.

La scuola Graffiti di Roma, diretta dal reporter Gianni Pinnizzotto, dedica a questo attuale ed interessante argomento un seminario incentrato sul legame tra fotografia digitale e bianco e nero.

Lo scopo del seminario, tenuto dal fotografo Vitali Shkaruba, è illustrare i principi fondamentali della fotografia digitale in bianco e nero. Tra i temi che verranno trattati durante l’incontro anche quelli fondamentali della qualità e delle tecniche di conversione che in certi casi possono veramente fare la differenza.

Il seminario si terrà nella sede della Scuola  il prossimo 27 maggio alle 19.00. Per informazioni è possibile contattare la segreteria.