Autoritratto, 1980 © Robert Mapplethorpe Foundation

Roma e Milano si sfidano ancora una volta a colpi di fotografia. La metropoli lombarda è già dotata di un suo museo della fortografia, il FORMA, ormai da qualche anno mentre Roma continua a latitare su questo fronte. Ultimamente si è parlato di un Museo della fotografia anche per la Capitale e la sede dovrebbe essere il Macro di Testaccio, La Pelanda. In attesa di vedere finalmente un luogo deputato ad accogliere degnamente i maestri dello scatto anche a Roma è possibile averne un assaggio, proprio al Macro, fino al 29 aprile, con la grande mostra dedicata al reporter Steve McCurry.

Quindi mentre il Forma dal 2 dicembre, e fino al 9 aprile, accoglie i lavori provocatori e affascinanti del grande Robert Mapplethorpe, un vero evento da non perdere, Roma risponde con le immagini scattate intorno al pianeta da Steve McCurry: scatti come opere d’arte quelle del fotografo americano, morto di AIDS nel 1989, e scatti come raffinata documentazione della realtà quelli invece, di McCurry reporter per vocazione.

Il percorso espositivo al Macro di Roma presenta, oltre alla visione di documentari che riassumono il lavoro del fotografo (tra i quali quello sulla ormai celebre ragazza afgana), una ampia selezione di lavori, ben 200, di Steve McCurry più volte vincitore dell World Press Photo Awards. Un allestimento “emozionale” pensato – come si legge nel comunicato stampa – “come un villaggio nomade”: si tratta di una serie di “igloo” in acciaio dove dominano, divise per tematiche, le immagini.  Una vera e propria full immersion per il visitatore che viene avvolto da volti, suoni, colori provenienti dalle parti più “calde” del mondo. Tra gli scatti è possibile vederne anche alcuni che rendono omaggio al nostro paese in occasione dei 150 della sua Unità: dalla Sicilia, a Gubbio fino a Roma, foto che documentano l’Italia con l’occhio di un maestro. 

Sul fronte milanese, invece, la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano risponde con la mostra dal titolo “Robert Mapplethorpe”, un omaggio ad un artista che si vede davvero poco in Italia. Si tratta, infatti, della prima retrospettiva tanto completa sull’artista relaizzata nel nostro paese con il supporto, della Robert Mapplethorpe Foundation che dal 1988 promuovere l’arte fotografica e finanzia la ricerca contro l’AIDS. Un soprendente percorso espositivo che raccoglie 178 immagini, che ripercorrono la carriera di un artista sensibile e discusso che con i suoi copri nudi e i suoi fiori sensuali è riuscito a rivoluzionare il senso estetico di una intera generazione.

Per chiudere due frasi significative di due mostri sacri dello scatto che racchiudono il senso stesso di fare fotografia:

“Se fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura” (Robert Mapplethorpe)

“La mia vita si fonda sul bisogno di viaggiare ed osservare… e la macchina fotografica è il mio passaporto” (Steve McCurry)

Lo storico Caffè Fiorio di Torino, ritrovo di intellettuali fin dal 1700, ospita il workshop organizzato dal fotografo Luca Castagno. Il programma della giornata prevede un set con modelle professioniste diviso in due sessioni di scatti.

Ogni partecipante sceglierà uno scatto che andrà a comporre una delle 12 pagine del calendario che, corredato di grafiche personalizzate, sarà stampato in formato A3 su carta patinata lucida spiralata e consegnato ad ogni partecipante. Gli appassionati di questo genere di fotografia, dunque, potranno mettersi alla prova e realizzare il proprio scatto glamour assistiti e supportati da professionisti.

Per iscrizioni ed informazioni più dettagliate basta cliccare qui

L’atmosfera intatta degli arredi barocchi fa da location di alta classe in cui ambientare gli scatti per un calendario glamour di classe.

Ecco il comunicato stampa che ci è gentilmente stato inviato e che noi prontamente pubblichiamo:

“Gabriele Morrione prosegue nella sua ormai tradizionale esplorazione dell’universo femminile contaminando la ricerca dell’immagine con un difficile affiancamento alla parola scritta. In questo caso il suo intento è quello di dar voce ai soggetti fotografati, che si riprendono, con la parola, il diritto di parlare di sé, di presentarsi agli altri.

Adele Ceraudo, artista, Ilaria D’Ottavi, giornalista radiofonica, Laura Nardi, attrice, Maria Eleonora Maccari, architetto e Sarah Velardi, studentessa, sono protagoniste delle storie, mentre l’autore le fotografa in studio, nella loro casa, nel contesto del lavoro, con le persone più care.

I testi scritti dalle cinque donne, anziché affiancare le immagini, si alzano in volo e riacquistano la dimensione esaltante della libertà ritrovata. Centoquindici fotografie, selezionate per la pubblicazione, sono il risultato finale del lavoro, che ha occupato l’autore per circa due anni.

Scrive Giovanni Andrea Semerano nella presentazione del libro (che sarà in vendita a prezzo speciale a Spaziottagoni nel periodo della mostra, pubblicato da La Camera Verde di Roma):

“… La fotografia di Gabriele Morrione ci sorprende da più punti di vista: innanzi tutto il corpo del bianco e nero, dove ombre e luci tagliano lo spazio e creano zone dense di grigi. Un bianco e nero, quello di Morrione, carico di memoria e rimandi a Man Ray per lo sviluppo ideale del gioco del ritratto in un interno; a Cartier-Bresson nella capacità di estrarre quel frammento reale e coglierlo nello scatto. E un altro punto di vista è la tenerezza, etica e filosofica, che l’obiettivo di Morrione svela raccontando le storie, l’incontro con le cinque donne.

Questa mostra e ancor più questo libro costruiscono un centro che è della comprensione e dell’avvicinamento. Siamo dentro una lanterna magica capace di imprimere quel movimento che rende necessario il tempo – il tempo dello sviluppo di un’idea – e Morrione attraverso la fotografia rende alla poesia il corpo”.

BP, Carson Refinery, California 2007

Tante le mostre fotografiche in programma questo autunno a partire da Roma, dove è in arrivo l’atteso Festival della fotografia, giunto quest’anno alla sua decima edizione, fino ad arrivare a Parigi con gli scatti di Edward Munch…

- Edvard Munch, l’occhio moderno è il titolo della mostra che si inaugura al Centre Pompidou di Parigi il 21 settembre 2011. Fino al 9 gennaio 2012 è possibile visitare questa interessante esposizione che raccoglie i quadri più significativi del grande pittore scandinavo ma che propone anche foto scattate personalmente dall’artista. Le oltre immagini sono veri e propri esperimenti visuali e sono principalmente autoritratti.

- Mitch Epstein, American power, fino al prossimo 20 novembre il Musée de l’Elysée, il museo dedicato alla fotografia di Losanna,  présenta, per la prima volta in Svizzera, il progetto fotografico di Mitch Epstein dal titolo American Power. Si tratta di una serie di 63 scatti realizzati tra il 2003 e il 2008 e che puntano l’attenzione sulla produzione e sul consumo di energia negli USA, e le sue ripercussioni sulla società e sul paesaggio americano. Un reportage che è anche diventato un site Internet whatisamericanpower.com che offre uno spaccato più dettagliato sulle immagini e sulle storie ad esse collegate.

- Ansel Adams, Nature is my Kingdom – La Natura è il mio Regno, questo è il titolo della mostra ospitata dall’ Ex Ospedale Sant’Agostino, a Modena. La mostra, promossa da Fondazione Fotografia e a cura di Filippo Maggia, rimarrà aperta fino al 29 gennaio 2012. Il percorso espositivo offre un’approfondita restrospettiva dedicata ad un autore internazionale reso celebre dalle sue meravigliose foto di paesaggi realizzate in guiro per il mondo e per la perfezione e l’intensità delle sue stampe in bianco e nero.  Si tratta della prima grande mostra interamente riservata al grande maestro statunitense  in Italia.

- Dal 23 Settembre al 23 Ottobre 2011 parte la nuova edizione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma, il cui tema quest’anno è MOTHERLAND, madre terra. Il Festival, giunto alla decima edizione, offre come ogni anno un ventaglio di mostre ed eventi che coinvolgono diversi spazi espositivi in giro per la città. Il Circuito 2011 prevede 20 progetti che costituiranno che saranno proiettati all’interno del Museo MACRO Testaccio. Per visionare l’intero e ricco programma del Festival e restare aggiornati sulle iniziative ad esso collegate basta cliccare sul blog della manifestazione.

- Presso Palazzo Ruspoli a Roma, fino al 23 di novembre, è in programma l’esposizione Todo o Nada, un percorso fotografico dedicato a Mario Testino che comprende 54 fotografie attraverso le quali Testino si interroga su dove finisce la fotografia di moda ed inizia il ritratto. In mostra scenografiche immagini di modelle che posano in abiti Haute Couture ma anche scatti di nudo artistico, più intimi e meno legati alle leggi del glamour.

- FotoLeggendo ha inaugurato la  mostra Tarocchi presso il Museo di Roma in Trastevere. che prosegue fino al 9 ottobre. La restrospettiva è dedicata a Pino Settanni un autore legato all’arte della fotografia che nel corso della carriera ha realizzato, tra gli altri, i ritratti di famosi personaggi italiani tra i quali Guttuso, Sofia Loren, Fellini, Benigni, Rita Levi Montalcini. L’esposizione, curata da Tiziana Faraoni, presenta una sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi e raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro.

Hideki Fujii, Body painting

(Un)Dressed, La donna e il nudo nella fotografia d’autore dal ‘900 a oggi è il titolo della mostra che è ospitata, fino al 18 maggio, da Spazio Hettabretz – Palazzo Borromeo, a Milano.

Artistocratic, la galleria on line di fotografie d’autore a edizione limitata, presenta questa interessante rassegna che racconta le donne nella loro complessità attraverso gli occhi di grandi fotografi durante l’ultimo secolo: dal grandissimo Edward Weston, fino ad arrivare al leggendario Helmut Newton, dal genio giapponese di Araki, fino al nostro Maurizio Galimberti, opere in esposizione propongono un affascinante viaggio nello spazio e nel tempo per cogliere com’è cambiato il modo di ritrarre la donna e rappresentarne la femminilità.

La scelta di esplorare il nudo e la femminilità sotto il profilo artistico nasce dal desiderio dei suoi ideatori di bilanciare la diffusione del nudo a fini puramente commerciali. “Abbiamo voluto riscoprire e proporre l’interpretazione di grandi fotografi del nudo e della sua femminilità in antitesi alla rappresentazione che quotidianamente vediamo sui media – spiega Tommaso Stefani, fondatore di Artistocratic – Un piccolo contributo per ridare alla donna e al suo corpo la nobiltà che merita”.

Morrione, emiliano di origine ma da molti anni a Roma, ha svolto per oltre trent’anni l’attività di architetto presso un ente pubblico. In parallelo, non ha mai abbandonato l’attività di fotografo, sia professionalmente (ha partecipato per dodici anni ad una società di fotografia industriale e d’arte) sia come ricercatore e sperimentatore. Suoi ambiti fotografici preferiti sono la fotografia di nudo ed il ritratto, con particolare riferimento alla figura femminile. Autore di dodici libri di fotografia, nell’ambito della fotografia di nudo ha pubblicato: Grammatica di donna, Borla, 1986, Sharon o del corpo svelato, Edizioni Kappa, 2007

Nel 2007 ha tenuto una grande mostra antologica su questo tema, accompagnata dal catalogo: “Corpi di donna”, pubblicato dalle Edizioni Kappa. Ha collaborato saltuariamente con varie riviste del settore fotografico e per diversi anni si è occupato di fotografia nella scuola.

Per ulteriori informazioni e prenotazioni è possibile rivolgersi direttamente alla Graffiti cliccando qui.

Isidro Ramirez Block of Flats 01, Berlin, 30.38 -2007 "360 Degrees"

Si intitola Sensational architecture la mostra che presenta al pubblico le opere dei fotografi  Isidro Ramirez, Andrea Garuti e Mike Lewis e dell’artista americano Spencer Tunick noto per le sue immagini provocatorie, vere e proprie performance con persone nude inserite nel contesto urbano. La collettiva, a cura di Camilla Boemio, si inaugura presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma il prossimo 16 Giugno per concludersi il 1° Luglio.

La mostra – che rientra nella seconda fase della rassegna “Luce-Forma/Visioni Urbane”, ideata dall’ architetta Daniela Pastore e promossa dal Laboratorio Architettura Contemporanea – indaga il tema dell’architettura  offrendo panoramiche poliedriche di città internazionali in chiave onirica ed artificiale.

Gli artisti internazionali scelti per questa mostra hanno dedicato la propria ricerca artistica al paesaggio industriale e le aree urbane, con accenni e scelte inedite. Il percorso espositivo prevede video – installazioni e fotografie tra le quali, per la prima volta in Italia, quelle del fotografo di origini spagnole, ma naturalizzato inglese, Isidro Ramirez (U.K.) che hanno come oggetto alcuni edifici di Berlino Est, esempi di Architettura di epoca comunista riletti e rappresentati in modo surreale e onirico.

L’americano Spencer Tunick, invece, propone  le video – installazioni : “Newcastle Gateshead, England” BALTIC Center for Contemporary Art (realizzata il 17 Giugno – 2005) e  “Düsseldorf, Germany” Museum Kunst Palast (realizzata il 6 Agosto del 2006) realizzate , con migliaia di persone , in tutto il mondo prediligendo luoghi spettacolari tra cui : il Belgio, l’ Australia, il Canada, gli Stati Uniti e il Brasile.
Verrà realizzato un catalogo della mostra edito dall’ Associazione Arte Contemporanea .

Il master, che prevede sessioni mattuitine e pomeridiane, si svolgerà dall’8 al 9 maggio nei locali del Centro di Arti visive Sikanie.

Per ulteriori informazioni circa i costi, le modalità e il programma è possibile consultare il sito e contattare il centro ai recapiti indicati.

La 10b Photogallery di Roma ospita una mostra, aperta fino al prossimo 7 marzo, di Giovanni Cocco dal titolo Burladies. La personale, curata da Francesco Zizola, propone una serie di immagini realizzate dal fotografo che documentano la diffusione dell’arte del Burlesque in Italia dal 2007 ad oggi. Scatti di splendide donne, ma anche di i luoghi e di accessori legati a questa forma di spettacolo nata nell’Inghilterra Vittoriana.

Il fotografo abruzzese così commenta il suo reportage: “Ho iniziato questo lavoro perché attratto dai colori, dalle forme delle acconciature, dagli abiti ma sopratutto dall’ironia di donne che, pur vivendo in una società ricca di stereotipi, non hanno alcuna difficoltà nel mostrare un corpo pieno di curve. Ho frequentato la scena milanese dell’Apollo Dancing dove ogni mese le show girl dell’agenzia internazionale Voodoo De Luxe si esibiscono in numerosi spettacoli e quella romana del Micca club, che ha dato vita al Micca Burlesque Festival, dove nel maggio 2009, si sono alternate star internazionali”.

La mostra di Giovanni Cocco inaugura la serie Talent Scout, un ciclo di esposizioni di autori emergenti, a cura di Francesco Zizola, direttore della galleria.

David Drebin - Photographing Herself, 2009

Si intitola Mirrors of the Magic la mostra, curata da Giuliana Scimè, che raccoglie immagini dedicate alla bellezza femminile attraverso la storia della fotografia. Dal 5 al  28 febbraio lo spazio espositivo Salle du quai Antoine I^er nel Principato di Monaco, ospita una serie di scatti appartenenti alla collezione del fotografo di moda Armando M. Turello.

Il percorso espositivo si snoda in 300 immagini, selezionate dall’archivio di circa 1.500 acquisito nel corso di 15 anni, che rappresentano l’universo femminile in vari aspetti: un viaggio attraverso la storia, dal periodo in cui la fotografia muoveva i primi passi, all’inizio del XX secolo e che coincideva con l’affermazione sociale della donna, con un ruolo sempre più importante e riconosciuto, per arrivare fino al mondo contemporaneo.

Si va dunque dalle rarefatte e sperimentali immagini dei fotografi “Pittorialisti”, fino agli scatti glamour della fotografia di moda contemporanea: tante fotografie storiche di autori noti e meno noti tra i quali non mancano grandi maestri, di vecchia e nuova generazione, come Man Ray, Edward J. Steichen, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe e Cindy Sherman.