Shirin Neshat, Mahdokht, 2003, tra gli artisti in mostra presso la Galleria M&D

Durante le Feste il tempo libero aumenta e questa è l’occasione perfetta per dedicarsi alla visita di Musei, Città D’Arte e perché no anche di mostre fotografiche in giro per l’Italia… Ecco qualche suggerimento:

- A meno di non ricorrere ad una fotografia è il titolo della mostra, curata da Flaminio Gualdoni che rimarrà aperta fino al prossimo 19 febbraio. La Galleria M&D arte a Gorgonzola (MI) ospita una collettiva dedicata ai grandi maestri della fotografia:  un viaggio attraverso le diversi chiavi interpretative che artisti internazionali, distanti per esperienza e formazione, hanno fornito di questo mezzo di espressione artistica. Tra gli autori in esposizione veri mostri sacri da Nobuyoshi Araki a Vanessa Beecroft, da David Lachapelle a Robert Mapplethorpe, passando per Sebastião Salgado.

- Chiude il 10 Gennaio 2012 Sguardi d’ Africa la mostra organizzata a Roma da Officine Fotografiche. Il Settegarba Cocktail bar ospita gli scatti che il giovane fotografo romano Roberto Giampietro ha dedicato alla Namibia nell’ambito di un progetto che nasce per diffondere e divulgare la cultura fotografica dando la possibilità ad artisti emergenti, di esporre in vari locali di Roma.

- World Press Photo Exhibition 11 è l’esposizione itinerante, a cura di Neapolis.Art, che si svolge, fino al 4 gennaio presso il PAN|Palazzo delle Arti Napoli. La mostra raccolgie le immagini selezionate dalla giuria internazionale della 54° edizione del World Press Photo. Quest’anno la mostra è dedicata a due fotografi che il 20 aprile 2011 sono rimasti uccisi in Libia: l’inglese Tim Hetherington e lo statunitense Chris Hondros.

-  La Galleria Wabi di Milano, in collaborazione con s.t. foto libreria galleria, presenta, fino al 16 marzo, la mostra dal titolo Vintage Design, Useful Portraits e altre foto trovate. L’esposizione, curata da Maiter Ferrario e Matteo Di Castro, raccoglie circa 60 immagini di autori anonimi, immagini originali degli anni ’50, ’60 e ’70 frutto di un approfondito lavoro di found photography.  Un progetto fotografico, come si legge nel comunicato stampa, che “punta a valorizzare le immagini di matrice anonima e vernacolare del Novecento, attraverso diverse strategie di rivisitazione del repertorio visivo del secolo scorso. Nella mostra presso Galleria Wabi, la passione collezionistica dimostra di volersi cimentare con un sempre più ampio spettro di documenti del passato: dalle istantanee anonime di matrice familiare, al ritratto in studio, dalla fotografia industriale a quella di viaggio, dalle foto di scena a quelle di cronaca. La “nuova forma” di questi materiali si sviluppa selezionando singole immagini, componendo serie tematiche a partire da fonti diverse, o attraverso l’editing di fondi omogenei”.

- A Torino, fino al 7 gennaio presso l’HUB Multiculturale “Cecchi Point”,ospita la mostra fotografica di Alex Castro, dal titolo “Il cubano che parla con gli occhi”. La personale itinerante, che dal 15 gennaio sarà a L’Avana, raccoglie le immagini che l’artista ha scattato nell’isola caraibica: sessantaquattro immagini di vario genere, dai paesaggi dell’Avana ai ritratti inediti ed esclusivi di Fidel Castro.

- L’Associazione culturale Prospettiva 8 ha organizzato, da venerdì 6 gennaio 2012 alle ore 17.30 fino a domenica 8 gennaio 2012 alle ore 20.00, una mostra dedicata al dopo terremoto dell’Aquila. Lo SPAZIO FABBRICA di Lugnano in Teverina (TR). Le fotografie esposte rappresentano un reportage sul dopo terremoto, effettuato a l’Aquila e in alcuni borghi limitrofi nell’ aprile del 2011. L’iniziativa rappresenta non solo un contributo documentale, per mantenere viva l’attenzione sull’Abruzzo e la sua gente, ma è anche finalizzato al raccoglimento di fondi da destinare in beneficenza all’ APTDH -”Associazione per la Promozione e la Tutela dei Diritti nell’Handicap”.

La locandina della mostra Border LifeVi proponiamo una veloce ed ampia panoramica sulle mostre fotografiche in giro per L'Italia...

- “Curare con il sorriso” è la mostra proposta dalla associazione Clown One Italia Onlus presso il Centro Medico Santagostino di Milano. “Qualcuno dice che i clown si rivolgono solo ai bambini. La clownterapia è quella pratica, ideata dal medico americano Patch Adams, basata sull’interazione sociale tra i malati, i medici e gli infermieri. L’esposizione propone la documentazione fotografica, realizzata da Italo Bertolasi, raccolta in giro per il mondo durante questi anni di attività dell’Associazione. La mostra è visitabile gratuitamente fino al 30 gennaio 2012 durante gli orari di apertura del Centro.

- Villa Visconti Borromeo Litta di Lainate a Milano, ospita fino al 20 dicembre 2011 la mostra fotografica “Macalder”, del fotografo Davide Pappalettera. Macalder è un villaggio del Kenya dove opera una missione umanitaria guidata da un gruppo di suore di Ivrea: Pappalettera ho documentato con i suoi scatti la vita di questo piccolo agglomerato dove si coopera per un futuro migliore. Visitando la mostra, ad ingresso gratuito, sarà possibile lasciare un’offerta o acquistare il libro legato a essa.

-  La galleria X3 di Palermo presenta ’Round New York. La mostra raccoglie gli scatti che sei fotografi hanno realizzato a New York: un omaggio silenzioso che racconta ancora il dolore per l’attentato alle Torri Gemelle. Roberto Boccaccino, Gianni Cipriano, Alfredo D’Amato, Ezio Ferreri, Arianna Forcella, Fabio Sgroi hanno interpretato la metropoli in modalità ed aspetti diversi ma soprattutto hanno cercato di carpire l’anima ambivalente della Grande Mela. La mostra sarà si chiude il 22 dicembre 2011.

- Il centro di fotografia Spazio Labo’ a Bologna presenta “Photography Workshop in New York | II edizione”, la mostra collettiva raccoglie le immagini scattate dei partecipanti ai tre workshops svolti a New York tra maggio e giugno 2011 a cura di Spazio Labo’. Durante l’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima il programma della terza edizione di “Photography Workshop in New York” che si svolgerà a giugno 2012. La mostra rimarrà aperta, con ingresso libero, sino al 14 gennaio 2012.

- Border Life è la mostra che raccoglie gli scatti di tre artisti: Nicolas Pascarel, Giancarlo Sivero, e Giuseppe Parisi. La mostra, ospitata dalla Galleria Cellamare Interno56 di Napoli è così riassunta nel comunicato stampa: “Ombre e luci rivelatrici di modi di osservare e registrare, tese alla costruzione di un fitto reticolo di annotazioni , atte a comporre un “quadro identitario” dell’ esistenza”.

- L‘Associazione Fotografica Circolo di Confusione parteciperà per il secondo anno consecutivo alla manifestazione Arti e Mestieri, presso la Fiera di Roma. Il tema della mostra sarà quest’anno: “Apple”. Dalla mitologia greca fino a Newton, passando per Eva e Biancaneve, la mela è presente nella storia dell’uomo come simbolo che assume diverze valenze:  attraverso oltre 40 fotografie il visitatore potrà “sbucciare” un percorso ricco di fantasia e sorprese. Dal 15 al 18 Dicembre 2011.

- “Italia a colori 1861 – 1935” è il titolo della rassegna che raccoglie in 140 immagini – scattate dall’Unificazione agli anni Trenta del Novecento – la storia di luoghi, persone, paesaggi e la vita quotidiana degli italiani di questo periodo, dal 1861 al 1935. Palazzo Incontro a Roma fino all”8 gennaio 2012 ospita questa mostra che vuole essere un omaggio al nostro paese, alla sua Storia alla sua cultura, al suo popolo: una immersione nella nostra identità nazionale che di questi tempi può servire a riflettere sul senso di identità e unità che dovrebbe animare sia la politica che “il popolo”.

- Il fotografo Stefano Rossi, espone le sue immagini presso la Cantina del Boss a L’Aquila. Si intitola “Il mondo ridisegnato dalla luce”, l’esposizione fotografica che ospita anche una serie di interpretazioni in bianco e nero e a colori, a forte valenza pittorica, dei paesaggi aquilani e che resterà visitabile, negli orari di apertura del locale, fino alla fine dell’anno.

- ‘Dante Illustrato’, è la mostra che si svolge fino al 26 febbraio nel Gabinetto dei disegni e stampe della Galleria degli Uffizi a Firenze. In esposizione 64 scatti ‘d’epoca’ che il fotografo fiorentino Giuseppe Cremoncini realizzò su indicazioni ed incarico del dantista Corrado Ricci, affinché fossero adoperati come illustrazioni dell’edizione della Divina Commedia curata da quest’ultimo ed uscita nel 1898.

- NUR / LUCE – L’afghanistan nelle fotografie di Monica Bulaj, è il titolo della mostra,  curata da Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino (Punto di Svista). “Una donna sola in Afghanistan al tempo della guerra. In bus, a cavallo, in autostop, a piedi, o a dorso di yak, con o senza burka, Monica Bulaj ha ricercato ciò che i media non mostrano: riti segreti, magie, transumanze, fanatismi, canzoni, dolore, santità, droga, contrabbando, povertà e un affascinante pianeta femminile”. La mostra, organizzata presso Officine fotografiche, a Roma, rimane aperta fino al prossimo 15 gennaio.

- Il Centro di Arti Visive SIKANIE di Catania presenta la mostra dal titolo “Caravaggio in cucina”, una esposizione fotografica che raccolgie gli scatti dell’artista Renato Marcialis.  Lo storico “Monastero dei Benedettini” di Catania farà da sfondo, dal 7 al 29 gennaio 2012, agli scatti che Marcialis ha dedicato al cibo e all’arte. Si legge nel comunicato stampa: “Da una lunga carriera nella fotografia pubblicitaria di food, nasce il progetto “Caravaggio in cucina” dell’artista Renato Marcialis, il quale con grande maestria utilizza la tecnica del “Light painting “, per disegnare con luce CARAVAGGIESCA i volumi di alimenti , frutta ed ortaggi che grazie alle sapienti pennellate assumono un aspetto morbido e tridimensionale. Il lato pittorico delle immagini è, inoltre, esaltato dalla scelta di grandi stampe su tela fine art esposte al vivo”.

Fotoasia

Alla Mostra saranno inoltre visibili i lavori di diversi fotografi di livello internazionale:  Jonathan Becker (USA), Salvino Campos (Brasile), Martin Devrient (Germania), Fabio Donato (Italia) e Antonio Manfredi (Italia).

L’inaugurazione avverrà presso la Certosa di San Giacomo a Capri il 16 luglio 2011 e la Mostra sarà aperta al pubblico fino al 16 settembre 2011.

In seguito l’esposizione farà tappa in Brasile, Germania e Spagna.

La fotografia è il modo che ho per stare con me stesso anche se solo per qualche secondo.

Daniele Pollice è un fotografo napoletano che usa il bianco e nero per raccontare con profondità e grande sensibilità  paesaggi soprattutto legati alla sua Napoli. Le sue immagini sono eleganti e misteriose e catturano al primo sguardo con un tocco intimistico che va oltre quello che è un semplice scatto…

Ecco come Daniele si racconta a Fotonote:

“Nato a Napoli nel 1978, mi avvicino alla fotografia sei anni orsono, quando ritrovo nella stessa un linguaggio creativo nel quale riesco a riconoscermi e con il quale riuscire a “descrivere” il mio quotidiano.

Fotografo per il gusto di farlo, non ho velleità da artista, anche se i miei scatti (per alcuni, oscuri ed introversi) possono lasciar pensare il contrario.

Non appartengo, nè frequento circoli artistici o pseudo tali, poichè non ne riconosco le dinamiche nè le gerarchie.

Insomma, mi interessa fare fotografie ed elaborare dei progetti senza dover seguire filoni o tendenze; in altre parole non mi piace lasciarmi risucchiare in un contenitore, ragion per cui, ad esempio, utilizzo indifferentemente l’analogico ed il digitale a seconda delle esigenze che mi ritrovo dinanzi, senza dovermi necessariamente etichettare come un tradizionalista o meno.

I miei progetti nascono da ricerca interiore, fatta di lunghe “passeggiate fotografiche”, volte, forse anche a scopo un pò terapeutico, a ritrovare un equilibrio, cercando di evadere dal caos.

Non pianifico i miei scatti, passeggio, contemplo e mi soffermo portando a casa, a volte un buono scatto ed altre volte, la serenità di essermi riappropriato del mio tempo. E’ forse per questo che prediligo le lunghe esposizioni. Non mi piace la frenesia, preferisco essere “lento”, cerco di trasmettere, attraverso la fotografia, la mia inquietudine, ma sussurrandola per lo più. Il muovermi tra l’imbrunire e la notte ne è una naturale conseguenza, poichè in determinate condizioni di luce, dovendo effetuare delle pose che vanno dai 40 secondi ai venti/quaranta minuti sei inevitabilmente costretto a pensare, a soffermarti ed a curare maggiormente i particolari dovendo immagazzinare in un unica immagine il fluire del tempo, che sia tramite il movimento dell’acqua, delle nuvole o di una palma”.

Pre questo, per porre attenzione a chi non ha voce solo perché ha commesso uno sbaglio, abbiamo deciso di segnalare una mostra, dal titolo Intra/Vedere, che si inaugura presso la Galleria “GiùBox” di Napoli. Dal 5 marzo, e per due settimane, sono in esposizione tredici scatti, realizzati da dieci corsisti del laboratorio di fotografia svoltosi nel carcere di Poggioreale lo scorso autunno; una inziativa lodevole, e che potrebbe rappresentare una idea da “copiare” anche in altre strutture carcerarie, realizzata nell’ambito del più ampio progetto “Identità sensibili”, e ideata da Antonella Padulano e Patrizia Giordano.

Si è inaugurata lo scorso 1° luglio presso la Casa della Memoria e della Storia a Roma – con una interessante conferenza stampa alla quale erano presenti, oltre all’autore, il giornalista Corradino Mineo e il giudice Francesco Cascini – la mostra dal titolo Ali Bruciate, I bambini di Scampia. Davide Cerullo, fotografo non professionista, espone i suoi intensi scatti dedicati ai piccoli abitanti del quartiere di Napoli, tristemente noto per l’ampia presenza della criminalità organizzata.

Davide, che a sua volta è stato un bambino cresciuto in quei palazzoni, riesce a cogliere con i suoi ritratti l’innocenza, le paure e i sogni di questi adulti in miniatura ai quali le circostanze avverse rischiano, però, di togliere la spensieratezza e l’innocenza. Primi piani con occhi che domandano “perché”, giochi pericolosi e precoci con pistole vere, sorrisi che portano nonostante tutto l’idea di una possibilità: questi i ritratti proposti dall’autore che attraverso la sua macchina fotografica ha raccontato una storia “sbagliata” che è anche la sua.

Alla mostra è legato il progetto editoriale Ali Bruciate, I bambini di Scampia, edito dalle Paoline. Un libro scritto a quattro mani da Cerullo e dal sacerdote e scrittore Alessandro Pronzato: un dialogo, ricco di umanità e storie, che è anche una accusa sociale, un grido di aiuto che non può assolutamente andare perduto. Sfogliando le pagine di questo viaggio coinvolgente ed inquitante nei mali di un certo Sud, però, si percepisce forte la speranza, qquella speranza che ha portato Davide a cambiare la sua vita e che si legge sui volti di questi coraggiosi piccoli uomini.

Il 14 luglio, alle ore 18.00, è previsto un incontro per riflettere sul tema della legalità e sull’urgenza di proporre nuovi percorsi educativi. All’incontro prenderà parte il giornalista di Avvenire, Diego Motta, autore de “Pezzi di vita”,(Edizioni Paoline), libro che racconta storie di speranza dal nord al sud della penisola, e il filosofo Marco Guzzi, direttore della collana editoriale delle Paoline “Crocevia” che vuole proporre nuovi stili di vita. Nel mese di settembre – ottobre sono previsti altri incontri e visite guidate per le scuole.

La mostra resterà aperta fino al 22 ottobre.

Potessi cambiare i miei inutili anni a studiare fotografia con altri viaggi lo farei senza pensarci un attimo

Alessio Guarino è nato a Napoli e ha studiato Scultura all’Accademia di Belle Arti di Napoli, successivamente si è dedicato agli studi di fotografia al CFP Bauer di Milano. Ha lavorato come assistente di Sergio Merli e Enrico Conti nella fotografia pubblicitaria e con Francesco Radino nella fotografia di architettura. Ha esposto alla Biennale della fotografia di Torino e alla Fondazione Cesare Correnti di Milano e in diverse collettive in Italia.
Dal 1995 iniziano, poi, i suoi viaggi e le collaborazioni con l’editoria occupandosi prevalentemente di architettura, ritratti e reportage socio-antropologico. Cura un web magazine fotografico. I suoi lavori sono stati pubblicati su molte riviste italiane e straniere. Attualmente vive e lavora a Tokyo.  I lavori in B/n di Guarino scrutano le architetture metropolitane in modo morbido e rigoroso: scatti dove le linee degli edifici si sposano alla poesia dei paesaggi e alla discreta presenza delle figure umane. Nei ritratti, poi, l’artista presenta in modo asciutto, e spesso contestualizzato, i suoi soggetti con i quali sembra intessre un dialogo che non ha bisogno di parole. Ecco come Guarino si racconta a Fotonote…

“Ho sempre considerato la fotografia un mezzo per raccontare delle storie, le mie storie. e forse e in questo caso che ho prodotto le cose migliori i lavori a cui sono legato.  Non ho mai amato la fotografia professionale nonostante mi sia utile per guadagnare denaro. Amo la fotografia di chi viaggia, di chi ha imparato quelle poche regole fermo durante lo scalo in un qualche aeroporto in giro per il mondo tra una lettura di un libro o altro. Potessi cambiare i miei inutili anni a studiare fotografia con altri viaggi lo farei senza pensarci un attimo. Ho comprato molta macchine fotografiche tra una esperienza e l’altra ma  l’unica a cui tengo è  una Plaubel Makina  con un 55 mm Nikon,  amica di tanti viaggi”.

E’ stata prorogata fino al prossimo 21 marzo la mostra O Vero! Napoli nel mirino, curata da Mario Codognato, Eduardo Cicelyn e Giovanni Fiorentino, e che è visitabile
al Museo Madre di Napoli.
Aniello Barone,  Fabio Donato, Raffaela Mariniello, Lucia
Patalano, Oreste Pipolo e Mario Spada, sono solo alcuni dei nomi dei fotografi che espongonoi loro scatti negli spazi del Museo che qualche mese fa a rischiato di chiudere ma che rappresenta un piccolo gioiello dedicato alle arti nel cuore della martoriata città partenopea.

Napoli non è solo “monnezza” ma meraviglia e storia: una città dove da secoli domninano le contraddizioni e che dovrebbe ritornare a riprendersi il posto che merita come centro culturale tra i più importanti del bacino Mediterraneo. Una mostra che si apre al futuro di Napoli e dei napoletani senza stereotipi o retorica ma solo attraverso significative immagini d’autore.

Si legge nel comunicato stampa: “Il viaggio di questa mostra tra i vicoli antichi e le periferie postmoderne, tra soggettività e figure paradigmatiche, sempre eccessive (gli ultras, i “femminielli”, le statue, le montagne d’immondizia, gli attori, i registi, gli sposi, i fantasmi, gli esclusi, i morti ammazzati) è un percorso circolare, che riconduce lo sguardo al punto d’incrocio sempre un po’ folle tra realtà e verità. Quando la fotografia ci dice “ciò è stato” a Napoli, nasce il dubbio che non sia “esattamente questo” quello che vediamo, benché sia del tutto evidente. Il titolo ‘O VERO!’ è l’espressione dialettale di questa incertezza, il modo più originario di segnalare lo stupore per una realtà effettiva che si mostra apparendo incredibile, mentre l’immagine dello schieramento di polizia in difficoltà davanti ai fuochi d’artificio – simbolo della mostra – è la prova di come la finzione possa determinare un effetto evidentemente reale”.

Ansel Adams

Proprio ispirandosi a questo grande maestro e imparando a sfruttare le potenzialità del fotoritocco, la moderna camera oscura, che è nato un corso di fotografia tutto incentrato sul bianco e nero.

A partire dal prossimo 6 febbraio, infatti, si terrà presso lo studio d77 Fotografi di Napoli un workshop proprio dedicato al bianco e nero in digitale. L’incontro intensivo verterà su diversi argomenti: si va da come realizzare delle immagini in bianco e nero brillante e ricco di contrasto utilizzando Photoshop, fino allo studio deii concetti di sistema zonale e previsualizzazione dell’immagine di cui proprio Adams è stato il pioniere.

Per ulteriori informazioni è possibile contattare il docente Fabio Esposito, co-fondatore del gruppo d77 fotografi, all’indirizzo e-mail presente sul sito dedicato ai corsi organizzati dal gruppo.

Il Terzopiano Autogestito è uno spazio occupato della Facoltà di Architettura di Napoli, un luogo libero dalle istituzioni dove si realizzano numerose iniziativa politiche, artistiche e culturali.

Tra i vari progetti proposti nell’ambito di questa realtà indipendente c’è anche l’Arkfotolab: un laboratorio autogestito di camera oscura e di sviluppo fotografico che promuove l’utilizzo della fotografia come strumento di indagine critica della realtà.

Fino al prossimo 28 gennaio Palazzo Gravina, sede della Facoltà di Architettura, ospita la collettiva fotografica, autogestita ed autofinanziata, dal titolo “La Smorfia”. Una mostra ispirata ai 90 numeri del Lotto al quale sono abbinati 90 scatti che veicolano altrettanti classici significati.

Partendo dal numero 1 (l’Italia) fino al celebre 90 (la Paura), la Smorfia è uno spunto inedito per raccontare la società e le sue contraddizioni. L’iniziativa, giunta alla sua quarta edizione, propone una panoramica sulla realtà napoletana, e non solo, colta nei suoi ambienti di vita collettiva e privata. Parallelamente alle fotografie realizzate quest’anno, saranno esposte in altri luoghi della città anche le immagini delle precedenti edizioni.