Giuliano Grittini, Tiger Lily, tecnica mista su carta , 70 x 50

Alcuni miti sono slegati dalle dinamiche del tempo e le loro immagini sono diventate delle vere e proprie icone di riferimento che non hanno bisogno di didascalie o di tante presentazioni, il loro carisma parla ancora attraverso le fotografie o i dipinti.

E’ stata inaugurata lo scorso 20 dicembre, e chiuderà i battenti il prossimo 5 agosto 2012, la mostra dedicata ad un mito del cinema che ha segnato un’epoca: Marilyn Monroe.

Le scenografiche sale di Castello Pozzi a Milano, ospitano, infatti la mostra dal titolo “TRIBUTE TO MARILYN” THREE HUNDRED SIXTY-SIX SPECIAL DAYS”. Si tratta di un progetto legato alla figura dell’attrice americana, scomparsa nel 1962 in circostanze misteriose, in occasione proprio del cinquantesimo anniversario della sua morte. Il percorso espositivo si snoda attraverso le opere di due grandi artisti Giuliano Grittini e Mimmo Rotella, che hanno interpretato in modi diversi una icona senza tempo.

Le Marilyn di Mimmo Rotella presentate in mostra tessono un dialogo ideale con le stampe che Giuliano Grittini ha dedicato alla diva americana. Di Grittini in mostra 15 opere uniche, realizzate nel corso degli anni passati, e 12 Marilyn Tributo, il primo multiplo d’après, autorizzate dalla Fondazione Rotella. La novità è costituita da 366 esemplari, una per ogni giorno dell’anno, dal titolo Marilyn Life , il primo multiplo al mondo trattato come un ‘opera unica.

Si legge nel comunicato stampa: “Il progetto espositivo è legato al confronto tra due personalità artistiche accomunate dalla stessa attenzione per l’immagine-icona Marilyn e da una profonda e reciproca stima professionale. Molte edizioni di Mimmo Rotella hanno, infatti, visto la luce nell’atelier di Grittini e annosa e proficua è stata la loro collaborazione. Per l’occasione sarà anche realizzato un consistente catalogo realizzato da Prearo Editore dove ognuna delle 366 Marilyn Life trova il suo spazio”.

Shirin Neshat, Mahdokht, 2003, tra gli artisti in mostra presso la Galleria M&D

Durante le Feste il tempo libero aumenta e questa è l’occasione perfetta per dedicarsi alla visita di Musei, Città D’Arte e perché no anche di mostre fotografiche in giro per l’Italia… Ecco qualche suggerimento:

- A meno di non ricorrere ad una fotografia è il titolo della mostra, curata da Flaminio Gualdoni che rimarrà aperta fino al prossimo 19 febbraio. La Galleria M&D arte a Gorgonzola (MI) ospita una collettiva dedicata ai grandi maestri della fotografia:  un viaggio attraverso le diversi chiavi interpretative che artisti internazionali, distanti per esperienza e formazione, hanno fornito di questo mezzo di espressione artistica. Tra gli autori in esposizione veri mostri sacri da Nobuyoshi Araki a Vanessa Beecroft, da David Lachapelle a Robert Mapplethorpe, passando per Sebastião Salgado.

- Chiude il 10 Gennaio 2012 Sguardi d’ Africa la mostra organizzata a Roma da Officine Fotografiche. Il Settegarba Cocktail bar ospita gli scatti che il giovane fotografo romano Roberto Giampietro ha dedicato alla Namibia nell’ambito di un progetto che nasce per diffondere e divulgare la cultura fotografica dando la possibilità ad artisti emergenti, di esporre in vari locali di Roma.

- World Press Photo Exhibition 11 è l’esposizione itinerante, a cura di Neapolis.Art, che si svolge, fino al 4 gennaio presso il PAN|Palazzo delle Arti Napoli. La mostra raccolgie le immagini selezionate dalla giuria internazionale della 54° edizione del World Press Photo. Quest’anno la mostra è dedicata a due fotografi che il 20 aprile 2011 sono rimasti uccisi in Libia: l’inglese Tim Hetherington e lo statunitense Chris Hondros.

-  La Galleria Wabi di Milano, in collaborazione con s.t. foto libreria galleria, presenta, fino al 16 marzo, la mostra dal titolo Vintage Design, Useful Portraits e altre foto trovate. L’esposizione, curata da Maiter Ferrario e Matteo Di Castro, raccoglie circa 60 immagini di autori anonimi, immagini originali degli anni ’50, ’60 e ’70 frutto di un approfondito lavoro di found photography.  Un progetto fotografico, come si legge nel comunicato stampa, che “punta a valorizzare le immagini di matrice anonima e vernacolare del Novecento, attraverso diverse strategie di rivisitazione del repertorio visivo del secolo scorso. Nella mostra presso Galleria Wabi, la passione collezionistica dimostra di volersi cimentare con un sempre più ampio spettro di documenti del passato: dalle istantanee anonime di matrice familiare, al ritratto in studio, dalla fotografia industriale a quella di viaggio, dalle foto di scena a quelle di cronaca. La “nuova forma” di questi materiali si sviluppa selezionando singole immagini, componendo serie tematiche a partire da fonti diverse, o attraverso l’editing di fondi omogenei”.

- A Torino, fino al 7 gennaio presso l’HUB Multiculturale “Cecchi Point”,ospita la mostra fotografica di Alex Castro, dal titolo “Il cubano che parla con gli occhi”. La personale itinerante, che dal 15 gennaio sarà a L’Avana, raccoglie le immagini che l’artista ha scattato nell’isola caraibica: sessantaquattro immagini di vario genere, dai paesaggi dell’Avana ai ritratti inediti ed esclusivi di Fidel Castro.

- L’Associazione culturale Prospettiva 8 ha organizzato, da venerdì 6 gennaio 2012 alle ore 17.30 fino a domenica 8 gennaio 2012 alle ore 20.00, una mostra dedicata al dopo terremoto dell’Aquila. Lo SPAZIO FABBRICA di Lugnano in Teverina (TR). Le fotografie esposte rappresentano un reportage sul dopo terremoto, effettuato a l’Aquila e in alcuni borghi limitrofi nell’ aprile del 2011. L’iniziativa rappresenta non solo un contributo documentale, per mantenere viva l’attenzione sull’Abruzzo e la sua gente, ma è anche finalizzato al raccoglimento di fondi da destinare in beneficenza all’ APTDH -”Associazione per la Promozione e la Tutela dei Diritti nell’Handicap”.

“La figura umana costituisce il campo tematico e si presta ad essere rivelata attraverso la fotografia in modi differenti dagli autori, ma rimane sempre lo specchio dove risiede l’immagine primaria, spesso evocata, fantasmica come accade nelle opere di Carmelo Nicosia e di Cristina Omenetto che con la rilettura storica di immagini fotografiche del passato ripercorrono le strutture della memoria. Oppure può essere il punto d’arrivo di un lavoro decennale legato alla ripresa di una fotografia concettualmente archeologica come nella serie di Mario Cresci. Fotografia morfologica, modelli in divenire sono quelli di Daniela Cavallo, ambigui e inquietanti nella loro dimensione quasi surreale come l’opera di Francesco Radino, dinamiche e sfuggenti, al limite della leggibilità quelli di Pio Tarantini . Aperte alla lettura sociologica ed evidentemente realizzate nell’ambito di una possibile antologia di tipologie sociali contemporanee sono le figure di Chiara Tocci , Arianna Forcella e Fabio Barile, mentre all’interno della dicotomia tra il sé e l’io riflesso c’è l’opera di Silvia Camporesi. Imprescindibile il rapporto della figura con l’ambiente, un legame reso nella sua interezza nelle ampie vedute di Cosmo Laera; completa Fabrizio Bellomo l’escursione nel vivere quotidiano con dialogo diretto con i soggetti che rimanda alla percezione del reale, al modello simple vivente.

La locandina della mostra Border LifeVi proponiamo una veloce ed ampia panoramica sulle mostre fotografiche in giro per L'Italia...

- “Curare con il sorriso” è la mostra proposta dalla associazione Clown One Italia Onlus presso il Centro Medico Santagostino di Milano. “Qualcuno dice che i clown si rivolgono solo ai bambini. La clownterapia è quella pratica, ideata dal medico americano Patch Adams, basata sull’interazione sociale tra i malati, i medici e gli infermieri. L’esposizione propone la documentazione fotografica, realizzata da Italo Bertolasi, raccolta in giro per il mondo durante questi anni di attività dell’Associazione. La mostra è visitabile gratuitamente fino al 30 gennaio 2012 durante gli orari di apertura del Centro.

- Villa Visconti Borromeo Litta di Lainate a Milano, ospita fino al 20 dicembre 2011 la mostra fotografica “Macalder”, del fotografo Davide Pappalettera. Macalder è un villaggio del Kenya dove opera una missione umanitaria guidata da un gruppo di suore di Ivrea: Pappalettera ho documentato con i suoi scatti la vita di questo piccolo agglomerato dove si coopera per un futuro migliore. Visitando la mostra, ad ingresso gratuito, sarà possibile lasciare un’offerta o acquistare il libro legato a essa.

-  La galleria X3 di Palermo presenta ’Round New York. La mostra raccoglie gli scatti che sei fotografi hanno realizzato a New York: un omaggio silenzioso che racconta ancora il dolore per l’attentato alle Torri Gemelle. Roberto Boccaccino, Gianni Cipriano, Alfredo D’Amato, Ezio Ferreri, Arianna Forcella, Fabio Sgroi hanno interpretato la metropoli in modalità ed aspetti diversi ma soprattutto hanno cercato di carpire l’anima ambivalente della Grande Mela. La mostra sarà si chiude il 22 dicembre 2011.

- Il centro di fotografia Spazio Labo’ a Bologna presenta “Photography Workshop in New York | II edizione”, la mostra collettiva raccoglie le immagini scattate dei partecipanti ai tre workshops svolti a New York tra maggio e giugno 2011 a cura di Spazio Labo’. Durante l’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima il programma della terza edizione di “Photography Workshop in New York” che si svolgerà a giugno 2012. La mostra rimarrà aperta, con ingresso libero, sino al 14 gennaio 2012.

- Border Life è la mostra che raccoglie gli scatti di tre artisti: Nicolas Pascarel, Giancarlo Sivero, e Giuseppe Parisi. La mostra, ospitata dalla Galleria Cellamare Interno56 di Napoli è così riassunta nel comunicato stampa: “Ombre e luci rivelatrici di modi di osservare e registrare, tese alla costruzione di un fitto reticolo di annotazioni , atte a comporre un “quadro identitario” dell’ esistenza”.

- L‘Associazione Fotografica Circolo di Confusione parteciperà per il secondo anno consecutivo alla manifestazione Arti e Mestieri, presso la Fiera di Roma. Il tema della mostra sarà quest’anno: “Apple”. Dalla mitologia greca fino a Newton, passando per Eva e Biancaneve, la mela è presente nella storia dell’uomo come simbolo che assume diverze valenze:  attraverso oltre 40 fotografie il visitatore potrà “sbucciare” un percorso ricco di fantasia e sorprese. Dal 15 al 18 Dicembre 2011.

- “Italia a colori 1861 – 1935” è il titolo della rassegna che raccoglie in 140 immagini – scattate dall’Unificazione agli anni Trenta del Novecento – la storia di luoghi, persone, paesaggi e la vita quotidiana degli italiani di questo periodo, dal 1861 al 1935. Palazzo Incontro a Roma fino all”8 gennaio 2012 ospita questa mostra che vuole essere un omaggio al nostro paese, alla sua Storia alla sua cultura, al suo popolo: una immersione nella nostra identità nazionale che di questi tempi può servire a riflettere sul senso di identità e unità che dovrebbe animare sia la politica che “il popolo”.

- Il fotografo Stefano Rossi, espone le sue immagini presso la Cantina del Boss a L’Aquila. Si intitola “Il mondo ridisegnato dalla luce”, l’esposizione fotografica che ospita anche una serie di interpretazioni in bianco e nero e a colori, a forte valenza pittorica, dei paesaggi aquilani e che resterà visitabile, negli orari di apertura del locale, fino alla fine dell’anno.

- ‘Dante Illustrato’, è la mostra che si svolge fino al 26 febbraio nel Gabinetto dei disegni e stampe della Galleria degli Uffizi a Firenze. In esposizione 64 scatti ‘d’epoca’ che il fotografo fiorentino Giuseppe Cremoncini realizzò su indicazioni ed incarico del dantista Corrado Ricci, affinché fossero adoperati come illustrazioni dell’edizione della Divina Commedia curata da quest’ultimo ed uscita nel 1898.

- NUR / LUCE – L’afghanistan nelle fotografie di Monica Bulaj, è il titolo della mostra,  curata da Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino (Punto di Svista). “Una donna sola in Afghanistan al tempo della guerra. In bus, a cavallo, in autostop, a piedi, o a dorso di yak, con o senza burka, Monica Bulaj ha ricercato ciò che i media non mostrano: riti segreti, magie, transumanze, fanatismi, canzoni, dolore, santità, droga, contrabbando, povertà e un affascinante pianeta femminile”. La mostra, organizzata presso Officine fotografiche, a Roma, rimane aperta fino al prossimo 15 gennaio.

- Il Centro di Arti Visive SIKANIE di Catania presenta la mostra dal titolo “Caravaggio in cucina”, una esposizione fotografica che raccolgie gli scatti dell’artista Renato Marcialis.  Lo storico “Monastero dei Benedettini” di Catania farà da sfondo, dal 7 al 29 gennaio 2012, agli scatti che Marcialis ha dedicato al cibo e all’arte. Si legge nel comunicato stampa: “Da una lunga carriera nella fotografia pubblicitaria di food, nasce il progetto “Caravaggio in cucina” dell’artista Renato Marcialis, il quale con grande maestria utilizza la tecnica del “Light painting “, per disegnare con luce CARAVAGGIESCA i volumi di alimenti , frutta ed ortaggi che grazie alle sapienti pennellate assumono un aspetto morbido e tridimensionale. Il lato pittorico delle immagini è, inoltre, esaltato dalla scelta di grandi stampe su tela fine art esposte al vivo”.

Autoritratto, 1980 © Robert Mapplethorpe Foundation

Roma e Milano si sfidano ancora una volta a colpi di fotografia. La metropoli lombarda è già dotata di un suo museo della fortografia, il FORMA, ormai da qualche anno mentre Roma continua a latitare su questo fronte. Ultimamente si è parlato di un Museo della fotografia anche per la Capitale e la sede dovrebbe essere il Macro di Testaccio, La Pelanda. In attesa di vedere finalmente un luogo deputato ad accogliere degnamente i maestri dello scatto anche a Roma è possibile averne un assaggio, proprio al Macro, fino al 29 aprile, con la grande mostra dedicata al reporter Steve McCurry.

Quindi mentre il Forma dal 2 dicembre, e fino al 9 aprile, accoglie i lavori provocatori e affascinanti del grande Robert Mapplethorpe, un vero evento da non perdere, Roma risponde con le immagini scattate intorno al pianeta da Steve McCurry: scatti come opere d’arte quelle del fotografo americano, morto di AIDS nel 1989, e scatti come raffinata documentazione della realtà quelli invece, di McCurry reporter per vocazione.

Il percorso espositivo al Macro di Roma presenta, oltre alla visione di documentari che riassumono il lavoro del fotografo (tra i quali quello sulla ormai celebre ragazza afgana), una ampia selezione di lavori, ben 200, di Steve McCurry più volte vincitore dell World Press Photo Awards. Un allestimento “emozionale” pensato – come si legge nel comunicato stampa – “come un villaggio nomade”: si tratta di una serie di “igloo” in acciaio dove dominano, divise per tematiche, le immagini.  Una vera e propria full immersion per il visitatore che viene avvolto da volti, suoni, colori provenienti dalle parti più “calde” del mondo. Tra gli scatti è possibile vederne anche alcuni che rendono omaggio al nostro paese in occasione dei 150 della sua Unità: dalla Sicilia, a Gubbio fino a Roma, foto che documentano l’Italia con l’occhio di un maestro. 

Sul fronte milanese, invece, la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano risponde con la mostra dal titolo “Robert Mapplethorpe”, un omaggio ad un artista che si vede davvero poco in Italia. Si tratta, infatti, della prima retrospettiva tanto completa sull’artista relaizzata nel nostro paese con il supporto, della Robert Mapplethorpe Foundation che dal 1988 promuovere l’arte fotografica e finanzia la ricerca contro l’AIDS. Un soprendente percorso espositivo che raccoglie 178 immagini, che ripercorrono la carriera di un artista sensibile e discusso che con i suoi copri nudi e i suoi fiori sensuali è riuscito a rivoluzionare il senso estetico di una intera generazione.

Per chiudere due frasi significative di due mostri sacri dello scatto che racchiudono il senso stesso di fare fotografia:

“Se fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura” (Robert Mapplethorpe)

“La mia vita si fonda sul bisogno di viaggiare ed osservare… e la macchina fotografica è il mio passaporto” (Steve McCurry)

L’iniziativa, una tra le molte in programma, è dedicata ai ragazzi tra i 7 e i 12 anni offrendo loro la possibilità di scoprire nuovi aspetti in una città in apparenza grigia e poco sorprendente come Milano.

Dal 5 al 9 settembre i giovani partecipanti saranno coinvolti in una movimentata settimana alla scoperta della natura nella città di Milano, tra il cemento e i palazzi per scoprire le piante e gli animali che la popolano.

Le giornate, articolate in due tempi, daranno l’occasione ai giovani fotografi di apprendere la tecnica fotografica (attraverso spiegazioni, osservazione di foto d’autore ed esercizi pratici) ma non ci sarà solo teoria, infatti, lo scopo principale del campus è la ricerca della natura a Milano: i bambini impareranno a guardarsi attorno e scopriranno, attraverso l’obiettivo della macchina fotografica, ciò che non avevano mai visto con attenzione. Proprio per questo motivo ogni giorno saremo impegnati a fotografare, non solo in studio ma anche all’aria aperta o andando ad esplorare i musei di Milano.

Un modo originale e deivertente, dunque per avvicinare anche i più piccoli al fascino senza età della fotografia. Per info, modalità e costi si rimanda al sito di SpazioFarini6.

Mario Giacomelli, Il pittore Bastari

Ecco un brevissimo excursus su alcune delle mostre fotografiche proposte in tutta la Penisola durante questo mese di giugno:

- Vita del pittore Bastari
Senigallia, sua città natale, dedica a Mario Giacomelli, nell’ambito delle iniziative legate al decennale della sua scomparsa, una mostra che rimarrà aperta fino al prossimo 10 luglio. Il percorso espositivo, che è ospitato negli spazi della Rocca Roveresca, è composto da 105 fotografie scattate dal Maestro tra il 1991 e il 1992.

- Francesca Woodman photographs 1977-1981
La mostra, curata da Giuseppe Casetti e ospitata dalla eclettica e affascinante libreria-galleria il Museo del Louvre di Roma, raccoglie i lavori dell’artista americana prematuramente scomparsa. Fotografie, disegni, carteggi privati, materiale inedito di una delle artiste più precoci dell’arte contemporanea.  La personale si sviluppa come un racconto visivo che, per la prima volta si allontana, nella forma e nel contenuto dall’indagine sull’opera fotografica dell’artista per scoprire tra le parole e i segni, le tracce di un’ esperienza artistica d’eccezione.

L’obesità è in netto aumento nel nostro paese e le abitudini alimentari errate rischiano di provocare gravi danni, e per le donne oltre ad essere un problema estetico quello dell’aumento del peso rappresenta una minaccia per la salute. Si legge nel comunicato stampa della mostra: “Per la prima volta 12 donne, di diverse realtà italiane, raccontano, con le immagini e le parole come hanno affrontato l’obesità e hanno vinto la loro battaglia personale. L’associazione Insieme Amici Obesi cui Marina Biglia fa capo nasce nel 2005, per supportare le persone obese ad affrontare la patologia e per confrontarsi con gli altri malati, anziché, erroneamente, isolarsi e rinchiudersi, per proteggersi dal mondo esterno. Tra i suoi scopi, inoltre, emerge la volontà di informare sul problema e sulle sue possibili cure, fornendo anche indicazioni sui percorsi terapeutici, per affrontare quella è che una vera e propria malattia, al pari di altre, nella sfera dei disturbi del comportamento alimentare”.

Twelve: dodici donne è il frutto della attività della Onlus che da diversi anni si occupa di sensibilizzare su questo tema: il prodotto di questo impegno è una serie di immagini che intendono stimolare le persone obese mostrando loro gli scatti di una vera e propria “rinascita”.

Hideki Fujii, Body painting

(Un)Dressed, La donna e il nudo nella fotografia d’autore dal ‘900 a oggi è il titolo della mostra che è ospitata, fino al 18 maggio, da Spazio Hettabretz – Palazzo Borromeo, a Milano.

Artistocratic, la galleria on line di fotografie d’autore a edizione limitata, presenta questa interessante rassegna che racconta le donne nella loro complessità attraverso gli occhi di grandi fotografi durante l’ultimo secolo: dal grandissimo Edward Weston, fino ad arrivare al leggendario Helmut Newton, dal genio giapponese di Araki, fino al nostro Maurizio Galimberti, opere in esposizione propongono un affascinante viaggio nello spazio e nel tempo per cogliere com’è cambiato il modo di ritrarre la donna e rappresentarne la femminilità.

La scelta di esplorare il nudo e la femminilità sotto il profilo artistico nasce dal desiderio dei suoi ideatori di bilanciare la diffusione del nudo a fini puramente commerciali. “Abbiamo voluto riscoprire e proporre l’interpretazione di grandi fotografi del nudo e della sua femminilità in antitesi alla rappresentazione che quotidianamente vediamo sui media – spiega Tommaso Stefani, fondatore di Artistocratic – Un piccolo contributo per ridare alla donna e al suo corpo la nobiltà che merita”.

Uno scatto di Giorgio Rozzoni tratto dalla mostra Islande

Ecco una breve ma ricca panoramica tra le numerose mostre fotografiche in giro per l’Italia e per l’Europa che si inaugurano durante il  mese di maggio:

Žiga Koritnik: Organizzatori di nuvole

Dal 5 maggio e fino al 31 luglio il Parco Tivoli di Lubiana, Slovenia, ospita le immagini del fotografo sloveno che nei suoi scatti unisce la passione per la musica jazz e per la fotografia. In mostra 120 fotografie in bianco e nero che rappresentano, dal 1987 ad oggi, i più grandi protagonisti della musica jazz e dell’improvvisazione della musica moderna.

Giovanni Salvatore: Questo posto mi appartiene

Una personale in programma a Reggio Emilia dal 6 maggio al 6 giugno 2011 ospitata dalla libreria L’Orlando Curioso. Giovanni Salvatore presenta una serie di scatti che rappresentano città e luoghi familiari approcciati con l’ottica dei migranti. In esposizione immagini metropolitane, spesso prive di persone, che riportano a luoghi dell’anima che abbiamo perso o soltanto dimenticato. La mostra è legata ad un progetto sulla immigrazione e l’integrazione.

Micol Magni – Giorgio Rozzoni: ISLANDE

Presso il Calisto Cafè  di Vailate (CR) fino al 22 maggio 2011 è in programma una mostra tutta dedicata alla magica isola vulcanica dell’Oceano Atlantico. I due artisti, Giorgio Rozzoni e Micol Magni, si sono avventurati in un viaggio che ha prodotto immagini lontane dai luoghi comuni legati all’Islanda ed alle sue mervaglie naturali. Due stili e due letture diverse a confronto che esplorano in modo tuttaltro che documentaristico luoghi che hanno affascinato moltissimi turisti e fotografi.

Rosaria La Ciura: The Dark Side

Fino al 4 giugno la libreria dello Spettacolo Broadway di Palermo presta i suoi spazi alla mostra fotografica di Rosaria La Ciura. In mostra oltre trenta scatti in bianco e nero che la fotografa a dedicato alla musica jazz nel corso degli ultimi anni. Da alcuni anni, infatti, Rosaria La Ciura segue le due rassegne palermitane JazzVanguard e Summer Jazz, e dallo scorso anno anche l’attività musicale e didattica di Curva Minore Contemporary Sounds.

Fabio Lovino: Una festa mobile, ritratti di cinema, attori, amici

La Fondazione Forma per la Fotografia di Milano ospita la mostra di Fabio Lovino. Una festa mobile: Ritratti di cinema, attori, amici. La personale comprende una serie di ritratti, originali e informali, dedicati a famosi personaggi del mondo dello spettacolo da Carolina Crescentini a Riccardo Scamarcio, da Ambra Angiolini a Nanni Moretti, passando per Toni Servillo, Fillipo Timi e Valeria Golino. La mostra chiuderà i vbattenti il 15 maggio 2011.