Shirin Neshat, Mahdokht, 2003, tra gli artisti in mostra presso la Galleria M&D

Durante le Feste il tempo libero aumenta e questa è l’occasione perfetta per dedicarsi alla visita di Musei, Città D’Arte e perché no anche di mostre fotografiche in giro per l’Italia… Ecco qualche suggerimento:

- A meno di non ricorrere ad una fotografia è il titolo della mostra, curata da Flaminio Gualdoni che rimarrà aperta fino al prossimo 19 febbraio. La Galleria M&D arte a Gorgonzola (MI) ospita una collettiva dedicata ai grandi maestri della fotografia:  un viaggio attraverso le diversi chiavi interpretative che artisti internazionali, distanti per esperienza e formazione, hanno fornito di questo mezzo di espressione artistica. Tra gli autori in esposizione veri mostri sacri da Nobuyoshi Araki a Vanessa Beecroft, da David Lachapelle a Robert Mapplethorpe, passando per Sebastião Salgado.

- Chiude il 10 Gennaio 2012 Sguardi d’ Africa la mostra organizzata a Roma da Officine Fotografiche. Il Settegarba Cocktail bar ospita gli scatti che il giovane fotografo romano Roberto Giampietro ha dedicato alla Namibia nell’ambito di un progetto che nasce per diffondere e divulgare la cultura fotografica dando la possibilità ad artisti emergenti, di esporre in vari locali di Roma.

- World Press Photo Exhibition 11 è l’esposizione itinerante, a cura di Neapolis.Art, che si svolge, fino al 4 gennaio presso il PAN|Palazzo delle Arti Napoli. La mostra raccolgie le immagini selezionate dalla giuria internazionale della 54° edizione del World Press Photo. Quest’anno la mostra è dedicata a due fotografi che il 20 aprile 2011 sono rimasti uccisi in Libia: l’inglese Tim Hetherington e lo statunitense Chris Hondros.

-  La Galleria Wabi di Milano, in collaborazione con s.t. foto libreria galleria, presenta, fino al 16 marzo, la mostra dal titolo Vintage Design, Useful Portraits e altre foto trovate. L’esposizione, curata da Maiter Ferrario e Matteo Di Castro, raccoglie circa 60 immagini di autori anonimi, immagini originali degli anni ’50, ’60 e ’70 frutto di un approfondito lavoro di found photography.  Un progetto fotografico, come si legge nel comunicato stampa, che “punta a valorizzare le immagini di matrice anonima e vernacolare del Novecento, attraverso diverse strategie di rivisitazione del repertorio visivo del secolo scorso. Nella mostra presso Galleria Wabi, la passione collezionistica dimostra di volersi cimentare con un sempre più ampio spettro di documenti del passato: dalle istantanee anonime di matrice familiare, al ritratto in studio, dalla fotografia industriale a quella di viaggio, dalle foto di scena a quelle di cronaca. La “nuova forma” di questi materiali si sviluppa selezionando singole immagini, componendo serie tematiche a partire da fonti diverse, o attraverso l’editing di fondi omogenei”.

- A Torino, fino al 7 gennaio presso l’HUB Multiculturale “Cecchi Point”,ospita la mostra fotografica di Alex Castro, dal titolo “Il cubano che parla con gli occhi”. La personale itinerante, che dal 15 gennaio sarà a L’Avana, raccoglie le immagini che l’artista ha scattato nell’isola caraibica: sessantaquattro immagini di vario genere, dai paesaggi dell’Avana ai ritratti inediti ed esclusivi di Fidel Castro.

- L’Associazione culturale Prospettiva 8 ha organizzato, da venerdì 6 gennaio 2012 alle ore 17.30 fino a domenica 8 gennaio 2012 alle ore 20.00, una mostra dedicata al dopo terremoto dell’Aquila. Lo SPAZIO FABBRICA di Lugnano in Teverina (TR). Le fotografie esposte rappresentano un reportage sul dopo terremoto, effettuato a l’Aquila e in alcuni borghi limitrofi nell’ aprile del 2011. L’iniziativa rappresenta non solo un contributo documentale, per mantenere viva l’attenzione sull’Abruzzo e la sua gente, ma è anche finalizzato al raccoglimento di fondi da destinare in beneficenza all’ APTDH -”Associazione per la Promozione e la Tutela dei Diritti nell’Handicap”.

Autoritratto, 1980 © Robert Mapplethorpe Foundation

Roma e Milano si sfidano ancora una volta a colpi di fotografia. La metropoli lombarda è già dotata di un suo museo della fortografia, il FORMA, ormai da qualche anno mentre Roma continua a latitare su questo fronte. Ultimamente si è parlato di un Museo della fotografia anche per la Capitale e la sede dovrebbe essere il Macro di Testaccio, La Pelanda. In attesa di vedere finalmente un luogo deputato ad accogliere degnamente i maestri dello scatto anche a Roma è possibile averne un assaggio, proprio al Macro, fino al 29 aprile, con la grande mostra dedicata al reporter Steve McCurry.

Quindi mentre il Forma dal 2 dicembre, e fino al 9 aprile, accoglie i lavori provocatori e affascinanti del grande Robert Mapplethorpe, un vero evento da non perdere, Roma risponde con le immagini scattate intorno al pianeta da Steve McCurry: scatti come opere d’arte quelle del fotografo americano, morto di AIDS nel 1989, e scatti come raffinata documentazione della realtà quelli invece, di McCurry reporter per vocazione.

Il percorso espositivo al Macro di Roma presenta, oltre alla visione di documentari che riassumono il lavoro del fotografo (tra i quali quello sulla ormai celebre ragazza afgana), una ampia selezione di lavori, ben 200, di Steve McCurry più volte vincitore dell World Press Photo Awards. Un allestimento “emozionale” pensato – come si legge nel comunicato stampa – “come un villaggio nomade”: si tratta di una serie di “igloo” in acciaio dove dominano, divise per tematiche, le immagini.  Una vera e propria full immersion per il visitatore che viene avvolto da volti, suoni, colori provenienti dalle parti più “calde” del mondo. Tra gli scatti è possibile vederne anche alcuni che rendono omaggio al nostro paese in occasione dei 150 della sua Unità: dalla Sicilia, a Gubbio fino a Roma, foto che documentano l’Italia con l’occhio di un maestro. 

Sul fronte milanese, invece, la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano risponde con la mostra dal titolo “Robert Mapplethorpe”, un omaggio ad un artista che si vede davvero poco in Italia. Si tratta, infatti, della prima retrospettiva tanto completa sull’artista relaizzata nel nostro paese con il supporto, della Robert Mapplethorpe Foundation che dal 1988 promuovere l’arte fotografica e finanzia la ricerca contro l’AIDS. Un soprendente percorso espositivo che raccoglie 178 immagini, che ripercorrono la carriera di un artista sensibile e discusso che con i suoi copri nudi e i suoi fiori sensuali è riuscito a rivoluzionare il senso estetico di una intera generazione.

Per chiudere due frasi significative di due mostri sacri dello scatto che racchiudono il senso stesso di fare fotografia:

“Se fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura” (Robert Mapplethorpe)

“La mia vita si fonda sul bisogno di viaggiare ed osservare… e la macchina fotografica è il mio passaporto” (Steve McCurry)

Quando la tecnologia incontra l’arte allora possono nascere binomi moderni e ricchi di spunti universali al tempo stesso: l’una non esclude l’altra ma al contrario la arricchisce di significati e contenuti accessibili.

Stiamo parlando della applicazione realizzata da Contrasto per celebrare la potenza creativa e la profondità intellettuale del fotografo Mario Giacomelli: una app ricca, articolata e imperdibile per chi è appassionato di questo Maestro ma destinata anche a chi ama la fotografia e magari ancora non si è imbattuto nel genio di Giacomelli. Se è vero che “per tutto c’è una app” di certo non poteva mancarne uno così dettagliata per ripercorrere vita ed opere di uno dei più grandi fotografi italiani.

“L’applicazione consente di vivere le immagini di Mario Giacomelli in un modo mai conosciuto prima grazie alla ricchezza dei materiali presentati, all’interattività e alla grande qualità della visualizzazione. L’app disponibile in italiano e in inglese sia per iPad che per iPhone, contiene 273 immagini, navigabili singolarmente o con slideshow.” Queste sono le premesse su l’App store che presenta l’opera sottolineandone la ricchezza di contributi video, interviste a critici e fotografi, immagini interattive e una visita virtuale alla ultima grande mostra di Mario Giacomelli. Oltre a immagini private e ad una dettagliata parte biografica, a cura del figlio del maestro, Simone Giacomelli.

Lo spazio espositivo ospita fino al prossimo Natale una serie di immagini scattate da Harari: un percorso, al ritmo della musica migliore, fatto di intensi ritratti di grandi artisti da Paolo Conte a David Crosby, da Peter Gabriel, passando per BB King e Vasco Rossi.

Oltre alle foto di Harari è anche presente  una selezione di scatti  dei migliori autori italiani che operano nel campo musicale come Cesare Monti, che ha fotografato Lucio Battisti e la primavera del pop-rock italiano dei primi anni Settanta e  Giuseppe Pino che ha immortalato Miles Davis e i grandi del jazz.

Con la sua collezione di scatti e volumi la galleria ha tutti i numeri per diventare un punto di riferimento per qualunque collezionista appassionato di musica e fotografia. Insomma uno spazio da tenere d’occhio e… d’orecchio!

BP, Carson Refinery, California 2007

Tante le mostre fotografiche in programma questo autunno a partire da Roma, dove è in arrivo l’atteso Festival della fotografia, giunto quest’anno alla sua decima edizione, fino ad arrivare a Parigi con gli scatti di Edward Munch…

- Edvard Munch, l’occhio moderno è il titolo della mostra che si inaugura al Centre Pompidou di Parigi il 21 settembre 2011. Fino al 9 gennaio 2012 è possibile visitare questa interessante esposizione che raccoglie i quadri più significativi del grande pittore scandinavo ma che propone anche foto scattate personalmente dall’artista. Le oltre immagini sono veri e propri esperimenti visuali e sono principalmente autoritratti.

- Mitch Epstein, American power, fino al prossimo 20 novembre il Musée de l’Elysée, il museo dedicato alla fotografia di Losanna,  présenta, per la prima volta in Svizzera, il progetto fotografico di Mitch Epstein dal titolo American Power. Si tratta di una serie di 63 scatti realizzati tra il 2003 e il 2008 e che puntano l’attenzione sulla produzione e sul consumo di energia negli USA, e le sue ripercussioni sulla società e sul paesaggio americano. Un reportage che è anche diventato un site Internet whatisamericanpower.com che offre uno spaccato più dettagliato sulle immagini e sulle storie ad esse collegate.

- Ansel Adams, Nature is my Kingdom – La Natura è il mio Regno, questo è il titolo della mostra ospitata dall’ Ex Ospedale Sant’Agostino, a Modena. La mostra, promossa da Fondazione Fotografia e a cura di Filippo Maggia, rimarrà aperta fino al 29 gennaio 2012. Il percorso espositivo offre un’approfondita restrospettiva dedicata ad un autore internazionale reso celebre dalle sue meravigliose foto di paesaggi realizzate in guiro per il mondo e per la perfezione e l’intensità delle sue stampe in bianco e nero.  Si tratta della prima grande mostra interamente riservata al grande maestro statunitense  in Italia.

- Dal 23 Settembre al 23 Ottobre 2011 parte la nuova edizione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma, il cui tema quest’anno è MOTHERLAND, madre terra. Il Festival, giunto alla decima edizione, offre come ogni anno un ventaglio di mostre ed eventi che coinvolgono diversi spazi espositivi in giro per la città. Il Circuito 2011 prevede 20 progetti che costituiranno che saranno proiettati all’interno del Museo MACRO Testaccio. Per visionare l’intero e ricco programma del Festival e restare aggiornati sulle iniziative ad esso collegate basta cliccare sul blog della manifestazione.

- Presso Palazzo Ruspoli a Roma, fino al 23 di novembre, è in programma l’esposizione Todo o Nada, un percorso fotografico dedicato a Mario Testino che comprende 54 fotografie attraverso le quali Testino si interroga su dove finisce la fotografia di moda ed inizia il ritratto. In mostra scenografiche immagini di modelle che posano in abiti Haute Couture ma anche scatti di nudo artistico, più intimi e meno legati alle leggi del glamour.

- FotoLeggendo ha inaugurato la  mostra Tarocchi presso il Museo di Roma in Trastevere. che prosegue fino al 9 ottobre. La restrospettiva è dedicata a Pino Settanni un autore legato all’arte della fotografia che nel corso della carriera ha realizzato, tra gli altri, i ritratti di famosi personaggi italiani tra i quali Guttuso, Sofia Loren, Fellini, Benigni, Rita Levi Montalcini. L’esposizione, curata da Tiziana Faraoni, presenta una sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi e raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro.

Il percorso espositivo comprende 30 scatti vintage di un grande fotografo italiano, classe 1923, che riesce a fissare con potente naturalezza nelle sue foto, spontanee e disarmanti, le pieghe più intense e  soprendenti di un’epoca.

Le fotografie di De Biasi, che saranno in mostra fino al prossimo 12 novembre, sono state selezionate sulla base dell’originale tema del bacio, un momento intimo che nelle immagini di De Biasi, che sono state scattate attraverso gli anni,  sembra acquisire una valenza universale. Dalla mostra è nato anche un catalogo,  con una introduzione di Italo Zannier, curato dalle edizioni Shots Gallery.

A corredare gli scatti ben si addice questa frase di Mario De Biasi: “Il fotoreportage è soprattutto vita, non esercizio accademico; se la vita non interessa, conviene cambiare mestiere”.

Mario Giacomelli, Il pittore Bastari

Ecco un brevissimo excursus su alcune delle mostre fotografiche proposte in tutta la Penisola durante questo mese di giugno:

- Vita del pittore Bastari
Senigallia, sua città natale, dedica a Mario Giacomelli, nell’ambito delle iniziative legate al decennale della sua scomparsa, una mostra che rimarrà aperta fino al prossimo 10 luglio. Il percorso espositivo, che è ospitato negli spazi della Rocca Roveresca, è composto da 105 fotografie scattate dal Maestro tra il 1991 e il 1992.

- Francesca Woodman photographs 1977-1981
La mostra, curata da Giuseppe Casetti e ospitata dalla eclettica e affascinante libreria-galleria il Museo del Louvre di Roma, raccoglie i lavori dell’artista americana prematuramente scomparsa. Fotografie, disegni, carteggi privati, materiale inedito di una delle artiste più precoci dell’arte contemporanea.  La personale si sviluppa come un racconto visivo che, per la prima volta si allontana, nella forma e nel contenuto dall’indagine sull’opera fotografica dell’artista per scoprire tra le parole e i segni, le tracce di un’ esperienza artistica d’eccezione.

Hideki Fujii, Body painting

(Un)Dressed, La donna e il nudo nella fotografia d’autore dal ‘900 a oggi è il titolo della mostra che è ospitata, fino al 18 maggio, da Spazio Hettabretz – Palazzo Borromeo, a Milano.

Artistocratic, la galleria on line di fotografie d’autore a edizione limitata, presenta questa interessante rassegna che racconta le donne nella loro complessità attraverso gli occhi di grandi fotografi durante l’ultimo secolo: dal grandissimo Edward Weston, fino ad arrivare al leggendario Helmut Newton, dal genio giapponese di Araki, fino al nostro Maurizio Galimberti, opere in esposizione propongono un affascinante viaggio nello spazio e nel tempo per cogliere com’è cambiato il modo di ritrarre la donna e rappresentarne la femminilità.

La scelta di esplorare il nudo e la femminilità sotto il profilo artistico nasce dal desiderio dei suoi ideatori di bilanciare la diffusione del nudo a fini puramente commerciali. “Abbiamo voluto riscoprire e proporre l’interpretazione di grandi fotografi del nudo e della sua femminilità in antitesi alla rappresentazione che quotidianamente vediamo sui media – spiega Tommaso Stefani, fondatore di Artistocratic – Un piccolo contributo per ridare alla donna e al suo corpo la nobiltà che merita”.

Anselm Adams Half dome and moon, 1960 fotografia in bianco e nero

Dal 7 maggio al 25 giugno la Galleria Repetto di Acqui Terme (in provincia di Alessandria) ospiterà la mostra fotografica Omaggio ad Ansel Adams Cattedrali di pietra – Cattedrali dell’anima.

Il percorso espositivo prevede 30 opere, con protagonista la montagna, del grande maestro americano che nei suoi magnifici scatti in b/n celebra una natura misteriosa ed ancestrale.

In  mostra ci sono anche altri lavori storici di grandi fotografi: da Albert Steiner (Cattedrali di pietra) a Luigi Ghirri (Cattedrali dell’anima) in un insieme di immagini che dialogano al ritmo del silenzio delle montagne.

Si legge nel comunicato stampa: “Il magico occhio della fotografia che indaga la natura come luogo divino. La montagna come un’epifania o manifestazione del sacro. Le rocce, il cielo, le nuvole, la luna, i ghiacci, i laghi, gli alberi, i prati, l’immenso orizzonte come segni di una divinità pervasiva e nascosta, presente e misteriosa. Gli arabeschi delle pietre, i geroglifici di una corteccia, le pagine dei campi; le infinite lettere dell’universo in una simbologia senza tempo; l’immenso libro dell’aria dove le pietre e le nuvole appaiono come una scrittura semplice e indecifrabile. La montagna come ascesa al punto più alto, fuori e dentro di noi”.

©James Whitlow Delano, San Suu Kyi

Corner of the Eye è il titolo della personale del reporter James Whitlow Delano che si inaugura il 5 marzo presso la Wavephotogallery di Brescia.

Il percorso espositivo prevede più di cento immagini in rigoroso e onirico bianco e nero – tanto che per certi versi le foto evocano atmosfere rarefatte di altri tempi – nelle quali il grande fotografo,  le cui opere sono esposte nei più prestigiosi musei del mondo,  racconta la sua storia e l’incessante lavoro fotografico, che va dalle foreste pluviali del Sudest asiatico all’antica via della seta nell’estremo ovest della Cina; dalle montagne dell’America Latina, in Europa e in Africa.

La mostra, che si chiude il 31 marzo, mostra uno spaccato su diverse parti del mondo dove l’infaticabile fotografo ha viaggiato per documentare con la sua macchina fotografica esperienze di profonda comunione con i luoghi visitati e con la popolazione.