Ecco il comunicato stampa che ci è gentilmente stato inviato e che noi prontamente pubblichiamo:

“Gabriele Morrione prosegue nella sua ormai tradizionale esplorazione dell’universo femminile contaminando la ricerca dell’immagine con un difficile affiancamento alla parola scritta. In questo caso il suo intento è quello di dar voce ai soggetti fotografati, che si riprendono, con la parola, il diritto di parlare di sé, di presentarsi agli altri.

Adele Ceraudo, artista, Ilaria D’Ottavi, giornalista radiofonica, Laura Nardi, attrice, Maria Eleonora Maccari, architetto e Sarah Velardi, studentessa, sono protagoniste delle storie, mentre l’autore le fotografa in studio, nella loro casa, nel contesto del lavoro, con le persone più care.

I testi scritti dalle cinque donne, anziché affiancare le immagini, si alzano in volo e riacquistano la dimensione esaltante della libertà ritrovata. Centoquindici fotografie, selezionate per la pubblicazione, sono il risultato finale del lavoro, che ha occupato l’autore per circa due anni.

Scrive Giovanni Andrea Semerano nella presentazione del libro (che sarà in vendita a prezzo speciale a Spaziottagoni nel periodo della mostra, pubblicato da La Camera Verde di Roma):

“… La fotografia di Gabriele Morrione ci sorprende da più punti di vista: innanzi tutto il corpo del bianco e nero, dove ombre e luci tagliano lo spazio e creano zone dense di grigi. Un bianco e nero, quello di Morrione, carico di memoria e rimandi a Man Ray per lo sviluppo ideale del gioco del ritratto in un interno; a Cartier-Bresson nella capacità di estrarre quel frammento reale e coglierlo nello scatto. E un altro punto di vista è la tenerezza, etica e filosofica, che l’obiettivo di Morrione svela raccontando le storie, l’incontro con le cinque donne.

Questa mostra e ancor più questo libro costruiscono un centro che è della comprensione e dell’avvicinamento. Siamo dentro una lanterna magica capace di imprimere quel movimento che rende necessario il tempo – il tempo dello sviluppo di un’idea – e Morrione attraverso la fotografia rende alla poesia il corpo”.

Nobuyoshi Araki, courtesy the artist and Yoshiko Isshiki Office, Tokyo

Non nascondiamo la nostra passione per il lavoro del fotografo giapponese Nobuyoshi Araki, le sue foto, a volte è vero eccessive, sono un concentrato di cultura pop e tradizione giapponese. Le splendide e arrendevoli geishe che il maestro ama ritrarre legate, ci guardano languide facendoci partecipi di un tabù e di un rituale che va ben aldilà dell’erotismo. Non è facile ammirare questi scatti in un museo italiano e una volta tanto ci ha pensato la Svizzera a presentare una imperdibile retrospettiva dedicata ad un grande maestro della provocazione.

ARAKI Love and Death,è il titolo della mostra che si sta svolgendo al Museo d’Arte, Villa Malpensata di Lugano (Svizzera) e che, fino al 20 febbraio, presenta le immagini dell’artista giapponese.

La restrospettiva, curata dal critico Fuyumi Namioka, ripercorre la lunga, e articolata, carriera del fotografo  e presenta nel lungo percorso espositivo una serie di scatti inediti realizzati dal fotografo giapponese nelle settimane immediatamente precedenti la mostra ed esposte a Lugano in assoluta anteprima.

Tra le serie presentate nel museo svizzero ci sono anche Sentimental Journey e Winter Journey che raccontano una dolorosa esperienza personale di Araki, ma ci sono anche dinamici paesaggi urbani in bianco e nero (Cityscapes), sensuali immagini di fiori e di cibo e infine i celebri nudi femminili che catturano lo sguardo in modo magnetico e conturbante.

Il workshop sarà guidato da Cesare Cicardini, fotografo di fama internazionale che per Contrasto ha immortalato star di fama mondiale e che per oltre un anno si è dedicato a ritrarre artiste burlesque italiane e internazionali, progetto che gli è valso due menzioni d’onore al Prix de la Photographie di Parigi e all’International Photography Award.
Recentemente Rizzoli ha pubblicato “The New Burlesque”, che come racconta il fotografo: “è un vero spettacolo della seduzione, dove il successo non è dettato dalla bellezza, ma dalla capacità di affascinare, di creare il gioco, l’atmosfera, la sorpresa. Le ballerine di Burlesque si mettono in gioco in prima persona, nulla è seriale, finto o scontato, tutto è originale e personale. I vestiti vintage, le musiche, il soggetto dello striptease sono studiate ad hoc per la serata”.
Sarà un’occasione imperdibile per apprezzare e fotografare un’artista burlesque d’eccezione: Janet Fischietto, senz’altro tra le più apprezzate burlesquer nel panorama europeo, e che grazie alle sue graffianti performance ha da poco conquistato anche il pubblico parigino.

La giornata è organizzata come un vero spettacolo e nulla è lasciato al caso. Dalla scelta della location, una perla nascosta unica nel suo genere, ai vestiti vintage, il trucco, le musiche fino allo striptease, per immortalare il più famoso spettacolo della seduzione.
Il workshop inizia con una breve presentazione del fotografo, dell’artista e più in generale della filosofia burlesque. Verranno poi approfondite le tecniche di ripresa e di illuminazione utilizzate da Cicardini per i suoi lavori fotografici. Le fasi di scatto vedranno i partecipanti impegnati dalle scene di backstage della preparazione dell’artista, al momento tanto atteso dello show.

Un’occasione unica per vivere una giornata a fianco di un grande fotografo e di una sensazionale diva.
Le iscrizioni verranno chiuse al raggiungimento di 13 iscritti.
Per informazioni è possibile consultare il sito web www.franciacortafotoworkshop.it. All’interno del sito sono presenti le istruzioni per effettuare l’iscrizione.

Il master, che prevede sessioni mattuitine e pomeridiane, si svolgerà dall’8 al 9 maggio nei locali del Centro di Arti visive Sikanie.

Per ulteriori informazioni circa i costi, le modalità e il programma è possibile consultare il sito e contattare il centro ai recapiti indicati.

La 10b Photogallery di Roma ospita una mostra, aperta fino al prossimo 7 marzo, di Giovanni Cocco dal titolo Burladies. La personale, curata da Francesco Zizola, propone una serie di immagini realizzate dal fotografo che documentano la diffusione dell’arte del Burlesque in Italia dal 2007 ad oggi. Scatti di splendide donne, ma anche di i luoghi e di accessori legati a questa forma di spettacolo nata nell’Inghilterra Vittoriana.

Il fotografo abruzzese così commenta il suo reportage: “Ho iniziato questo lavoro perché attratto dai colori, dalle forme delle acconciature, dagli abiti ma sopratutto dall’ironia di donne che, pur vivendo in una società ricca di stereotipi, non hanno alcuna difficoltà nel mostrare un corpo pieno di curve. Ho frequentato la scena milanese dell’Apollo Dancing dove ogni mese le show girl dell’agenzia internazionale Voodoo De Luxe si esibiscono in numerosi spettacoli e quella romana del Micca club, che ha dato vita al Micca Burlesque Festival, dove nel maggio 2009, si sono alternate star internazionali”.

La mostra di Giovanni Cocco inaugura la serie Talent Scout, un ciclo di esposizioni di autori emergenti, a cura di Francesco Zizola, direttore della galleria.

La mostra, dal titolo “Moana-Casta Diva”, era stata presentata presso la Casa del cinema di Roma lo scorso 10 dicembre, alla presenza del regista Tinto Brass: un omaggio per immagini interamente dedicato alla pornostar prematuramente, e misteriosamente, scomparsa nel 1994.

Il percorso espositivo, curato da Valerio Dehò, prevede in tutto 22 scatti, di cui 15 inediti, realizzati tra il 1988 e il 1990, dal fotografo di scena Gianfranco Salis, allievo di Tazio Secchiaroli, che nella sua carriera ha ritratto bellezze nazionali ed internazionali. Immagini a colori “morbide” e glamour che restituiscono intatto il fascino e l’eleganza di questa diva che con la sua morte, proprio come i veri miti, ha lasciato molti rimpianti e uno strascico di misteri.

La mostra si apre il 23 gennaio presso galleria d’arte Contemporary Concept di Bologna per poi chiudersi il 27 marzo 2010: gli scatti verranno poi esposti in altre due tappe della mostra, una a Roma e l’altra a Treviso. Il 30 gennaio presso la galleria verrà anche presentato il libro dedicato ala indimenticabile icona del porno dal titolo “Casta Diva” (Mat Edizioni”), un testo che raccoglie immagini e parole di personaggi della cultura e del mondo dello spettacolo tra i quali Achille Bonito Oliva, Eva Robin’s e Roberto D’Agostino.

Jerry Schatzberg, Leaf Homonym, 1997, ©Jerry Schatzberg/ Photographer, New York, NY

Si è aperta lo scorso 19 novembre presso gli spazi del MNAF (Museo Nazionale Alinari della Fotografia), e proseguirà fino al prossimo 10 gennaio 2010, l’esposizione fotografica dal titolo: “Quell’instabile oggetto del desiderio, l’immaginario del seno femminile nella fotografia d’autore”. Il percorso espositivo, che comprende 150 fotografie, consiste in un viaggio estetico-artistico alla scoperta di questo essenziale attributo anatomico femminile ma anche in una riflessione sociale e storica sul ruolo della donna: dalla delicata ironia di Erwitt, al freddo erotismo di Mapplethorpe, dagli ambigui giochi di forme Alvarez Bravo, passando per gli incubi di Witkin e il realismo della Arbus, un panorama ampio e variegato sui diversi modi di vedere le forme femminili.

L’iniziativa – che si è inaugurata in occasione del Congresso Attualità di Senologia, la più importante assemblea scientifica italiana del settore che si tiene ogni due anni – è curata da La Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia, e vanta il patrocinio del Comune di Padova e di Europa Donna, il movimento di opinione europeo nato per la lotta alle malattie del seno. Il catalogo, con immagini di grande valore artistico ed emotivo, è stato curato da Alfonso Pluchinotta, medico chirurgo, storico della senologia e cultore dei suoi aspetti psicologici e sociali, in collaborazione con Jan Taal, direttore della School voor Imaginatie di Amsterdam. Il catalogo italiano/inglese ha una presentazione del Prof. Umberto Veronesi e testi di Taal, Pluchinotta e della sociologa americana Marilyn Yalom.

Il calendario più “blasonato” tra i moltissimi in circolazione è senza alcun dubbio il mitico Pirelli che dal 1964 allieta le mensilità di una ristretta cerchia di VIP che ricevono il prezioso ed esclusivo dono direttamente a casa. Quest’anno le immagini del calendario-oggetto del desiderio sono state realizzate da Terry Richardson – fotografo realista sui generis che ama soprattutto catturare con crudezza la quotidianità delle gente comune – che ha immortalato in pose provocanti ben 11 top: 11 bellezze assolute, tra le quali nessuna italiana purtroppo, che caratterizzano ogni mese con la loro prorompente e un po’ torbida sensualità.

Richardson per il suo calendario Pirelli 2010 ha scelto la strada dell’ironia, almeno a suo dire, giocando sui luoghi comuni della femminilità anche se il risultato del suo lavoro nel complesso non sembra molto hot-chic ma piuttosto hot-kitsch. Le bellissime modelle sono ritratte in pose provocanti nella “splendida cornice” dello stato di Bahia in Brasile. Un esclusivo resort ha fatto da location alle foto che tra mangrovie, fango, polli, banane e addirittura un ignaro e attonito bradipo a dire il vero non brillano molto per originalità e invece di provocare finiscono con lo scivolare nel ridicolo.

Ma che dire in fondo? Il calendario Pirelli, aldilà di ogni giudizio estetico e di ogni critica, rappresenta un intramontabile status symbol, una vera e propria istituzione che volente o nolente ogni anno è destinata a fare storia anche quando il nudo invece di eccitare… annoia o peggio, in alcuni casi strappa una risata!

In un periodo in cui si fa tanto parlare di trans e delle loro caratteristiche fisiche che riproducono, e amplificano ai limiti della distorsione, le peculiarità femminili può essere utile fare un bel tuffo nel mondo delle donne, e rifarsi un po’ gli occhi con quell’ideale classico di bellezza che i greci ci hanno tramandato e che ormai, a quanto pare, sta scomparendo.

Si intitola “10 ANNI CELEBRANDO LE DONNE” la mostra, sponsorizzata da Kemon – azienda che quest’anno compie 50 anni – che raccoglie le immagini del fotografo Amedeo M. Turello. La personale, che si sta svolgendo presso Palazzo Pichi Sforza a Sansepolcro, in provincia di Arezzo e che sarà possibile visitare fino al prossimo 20 Dicembre. In esposizione 50 scatti dell’artista che racchiudono bellezza ed emozioni ma che trasmettono anche eleganza e seduzione: immagini, essenziali e sensuali, di donne celebri riprese nei contesti più diversi ma sempre con grande sapienza e raffinatezza.

Turello, che alle spalle ha una formazione di architetto, ha ritratto  50 celebrity italiane e internazionali dalla venere nera Naomi alla regina del burlesque Dita Von Teese, fino alla attrice francese Emmanuelle Seigner, dalla top model Carol Alt alla nostra Isabella Ferrari, passando per la modella, ex di Mickey Rourke, Carrè Otis.

Un universo di donne bellissime e famose, ritratte sia a colori che in bianco e nero, tutto da ammirare per cercare di cogliere la multiforme essenza della bellezza femminile e ritrovarne l’armonia perduta.

Un'opera di Michele Zaza

Si è inaugurata lo scorso 24 ottobre e si chiuderà il prossimo 8 dicembre 2009 la mostra, dal titolo semplicemente fotografie, che ospita gli scatti dei due artisti giapponesi Nobuyoshi Araki, Noriaki Yokosuka e dei due italiani Luciano D’Inverno e Michele Zaza.

La quadrupla personale è ospitata nella AREA 24 art gallery a Napoli e mette insieme quattro interessanti, ed eterogee, personalità del mondo della fotografia contemporanea. Araki, nato a Tokyo nel 1940, è noto per i suoi scatti che ritraggono sensuali geishe legate e vestite dei tipici kimono nipponici: immagini dove l’eros e l’innocenza si mescolano negli sguardi e nelle pose di queste donne che sembrano concedersi all’obiettivo con passione e pudore. Anche Yokosuka, scomparso nel 2003, esplora il mondo dell’erotismo offrendone, però, all’occhio dello spettatore un lato più oscuro e misterioso giocando con i corpi come se fossero delle maschere. Diversamente indirizzate sono invece le opere degli italiani. Il fotografo campano D’Inverno effettua con le sue immagini un lavoro quasi introspettivo ricercando nella fotografia una dimensione onirica e profonda. Michele Zaza, infine, attivo fin dagli anni ’70 ha trovato un punto di dialogo tra scultura e fotografia dove le immagini diventano installazioni e viceversa.

Quattro interessanti artisti a confronto, dunque, che hanno saputo trasformare lo scatto in arte e riflessione. La mostra è visitabile dal martedì al venerdì, dalle ore 17.30 alle 20.00 e per appuntamento.