The two cities. Le due città è il titolo della mostra, curata da Barbara Martusciello e Pino Giampà, che raccoglie le immagini di Roberto Cascone.
Gli spazi della GiuseppeFrau Gallery – situata nel Villaggio Minerario di Normann, Gonnesa (CI), nella splendida Sardegna – ospitano dal 21 al 31 agosto la personale dell’eclettico artista napoletano.

Si legge nel comunicato stampa della mostra: “Il lavoro di Cascone si concentra essenzialmente su progetti di tipo relazionale che tendono a coinvolgere l’altro da sè e a creare situazioni di intensa interazione con i fruitori, sempre con una sua forte presenza all’interno degli stessi progetti. Caratterizza la ricerca dell’artista la volontà di esprimersi entro un ambito concettualista che si pone borderline tra rigore e ironia.

Per l’appuntamento con la Sardegna Roberto Cascone ha ideato la produzione di un’azione nella quale mostrerà al pubblico una serie di fotografie digitali della città in cui egli vive e agisce quotidianamente e in costante reciprocità con il territorio. Le foto sono state scattate nel corso di derive metropolitane, fedeli a uno spirito reportagistico, ma in rapporto empatico con l’oggetto\soggetto restituito. Lo scarto non è minimo ed è sostanziale: l’artista diviene parte non solo di quel territorio ma anche dell’immagine stessa, come emerge nel suo stato d’animo (auto)ritratto nel momento esatto dello scatto. L’operazione non è mirata a una selezione estetica predefinita e il concetto di “bello” e quello di “brutto” finiranno per sovrapporsi, spostandosi nel campo della neutralità”.

In mostra sarà presentato anche un loop con una selezione delle foto.

Venerdì 16 aprile 2010, dalle ore 19 gli spazi della associazione culturale bolognese saranno la sede dell’incontro, ad ingresso libero  dal titolo Le tecnologie possono cambiare, evolversi, ma i princìpi restano. Maurizio Rebuzzini – che si occupa di fotografia come redattore, collaboratore o direttore editoriale dal 1972 – si occupa di linguaggio, tecnica e costume della
fotografia ed è curatore della sezione storica degli apparecchi fotografici al
Museo Nazionale Alinari della Fotografia.

“Rebuzzini ha considerato una storia, quella della fotografia, da angolature classiche e
anticonformiste, come è nella sua natura e preparazione di uomo colto ed intelligente, e come deve essere per non soggiacere a ribollite che oramai si sono consunte, nella cucina poverissima di idee e ridondante di errori che blocca la digestione alle nostre menti. La traccia, proprio per prendere coscienza di che cosa è la fotografia e di quanto abbia inciso sul nostro modo di essere e di vivere, è i grandi momenti che hanno impresso una svolta senza ritorno» si legge nella prefazione al volume scritta da Giuliana Scimé

Il libro di Rebuzzini ricostruisce il percorso dell’immagine dai suoi albori fino alle recenti innovazioni che ne hanno rivoluzionato modalità e contenuti. Ogni capitolo rappresenta una tappa fondamentale del linguaggio che dal 1839 non smette di cambiare ed evolversi, per arrivare all’operazione voluta da Akio Morita, presidente di Sony, che ha avviato l’acquisizione digitale
delle immagini. Una originale storia della fotografia, non solo per addetti ai lavori, che parte dal dagherrotipo passando per la Box Kodak, di George Eastman (1888), fino alla mitica Leica, di Oskar Barnack (1913-1925), e alla Polaroid.

Uno scatto di Marco Donatiello realizzato nella Metropolitana Torinese

Photoshop ormai è diventato uno strumento indispensabile, e a volte decisivo, per chi si occupa di fotografia non solo in modo professionale ma anche solo per semplice passione. Dal 4 febbraio all’11 marzo 2010, con cadenza settimanale, si apre un corso tutto dedicato a Photoshop. Gli incontri  si incentreranno sul fotoritocco delle immagini mediante l’utilizzo del diffusissimo e popolarissimo programma Adobe Photoshop CS3 e prevede una serie di incontri pratici durante il quale gli allievi impareranno sul campo le numerose potenzialità di questo prezioso supporto per chi usa il digitale.

Tra gli argomenti affrontati durante gli incontri settimanali, che prevedono una parte pratica ma anche una valutazione finale del lavoro dei partecipanti, si avrà modo di parlare anche di: gestione e archiviazione delle immagini digitali mediante il software Adobe Bridge, vantaggi del formato RAW, la sua gestione e l’elaborazione mediante Adobe Camera Raw, Tecniche avanzate di post produzione: correzione delle immagini, riduzione del rumore digitale e maschera di contrasto.

Il corso, curato dal fotografo Marco Donatiello e Riccardo Rebora, si svolgerà presso la sede del Gruppo fotografico La Mole a Torino.

Il centro di arti visive SIKANIE di Catania, ospita, dal 6 dicembre al 6 gennaio, la mostra fotografica del fotografo Claudio Allia, dal titolo Surrealia.
Medico Oftalmologo e Fotografo Freelance Allia si dedica alla attività medica e nello stesso tempo non perde di vista la sua passione per le immagini. Il fotografo catanese, che si dichiara affascinato dalla fisiologia del processo visivo, dal 2004 si è avvicinato alla tecnologia digitale sperimentando sulle proprie percezioni sinestetiche e sulle visioni oniriche dando vita a foto dal sapore onirico e visionario. Foto, o meglio composizioni, quelle di Allia che sembrano quasi opere di arte contemporanea, vere e proprie performance di grande impatto visivo dove i colori e le forme giocano un ruolo decisivo e incisivo.

In questa personale emerge proprio il percorso personale di ricerca che Allia ha fatto sulle immagini, un percorso all’insegna del digitale inteso ad indagare su “realtà altre e visionarie vicinanze”, scatti dove l’uomo e le sue tracce sono segni surreali nelle spazio. Il fotografo-oftalmologo catanese ha partecipato a numerosi concorsi classificandosi sempre in ottima posizione -  tra i quali il Venice International Photo Contest nella categoria “Street Photography” e il Photo Awards (USA) 2007 (sezione no-pro) categoria “Special Effects” – e ha avuto modo di esporre già i suoi lavori in diverse collettive in Italia e all’estero.

Un'opera di Michele Zaza

Si è inaugurata lo scorso 24 ottobre e si chiuderà il prossimo 8 dicembre 2009 la mostra, dal titolo semplicemente fotografie, che ospita gli scatti dei due artisti giapponesi Nobuyoshi Araki, Noriaki Yokosuka e dei due italiani Luciano D’Inverno e Michele Zaza.

La quadrupla personale è ospitata nella AREA 24 art gallery a Napoli e mette insieme quattro interessanti, ed eterogee, personalità del mondo della fotografia contemporanea. Araki, nato a Tokyo nel 1940, è noto per i suoi scatti che ritraggono sensuali geishe legate e vestite dei tipici kimono nipponici: immagini dove l’eros e l’innocenza si mescolano negli sguardi e nelle pose di queste donne che sembrano concedersi all’obiettivo con passione e pudore. Anche Yokosuka, scomparso nel 2003, esplora il mondo dell’erotismo offrendone, però, all’occhio dello spettatore un lato più oscuro e misterioso giocando con i corpi come se fossero delle maschere. Diversamente indirizzate sono invece le opere degli italiani. Il fotografo campano D’Inverno effettua con le sue immagini un lavoro quasi introspettivo ricercando nella fotografia una dimensione onirica e profonda. Michele Zaza, infine, attivo fin dagli anni ’70 ha trovato un punto di dialogo tra scultura e fotografia dove le immagini diventano installazioni e viceversa.

Quattro interessanti artisti a confronto, dunque, che hanno saputo trasformare lo scatto in arte e riflessione. La mostra è visitabile dal martedì al venerdì, dalle ore 17.30 alle 20.00 e per appuntamento.

Il Centro di arti visive Sikanie di Catania, fondato dal fotografo siciliano Emanuele Carpenzano e da lui fondato nel 1996, organizza il 1° Seminario di Gestione digitale del colore e stampa fine art. Il prossimo 18 ottobre, presso la sede del centro, l’ing. Alberto Maccaferri, docente  presso l’Università di Urbino, a partire dalle 10.00 illustrerà i diversi argomenti.

L’incontro si articolerà su diversi argomenti che vanno dalla definizione del concetto di colore e della sua percezione, fino alla compensazione a monitor, dalla misura e valutazione della illuminazione ambientale alla differenza di approccio tra stampa in studio, in location e in esterni: una serie di tematiche che verranno approfondite via via per tutta la giornata e che permetteranno ai partecipanti un approccio più tecnico e professionale alla fotografia. Per informazioni e prenotazioni è possibile contattare il centro Sikanie all’indirizzo mail info@emanuelecarpenzano.it

La mostra, che è inserita nel circuito degli eventi collaterali del TurinPhotoFestival, indaga l’universo della fotografia digitale attraverso il lavoro di quattro importanti e significativi autori della contemporaneità artistica internazionale, creatori di un’originale verità soggettiva che si è fatta strada nel tempo, attraverso la ricerca e la sperimentazione tecnologica.

Karin Andersen, Renato Grome, Dieter Huber, Squp esplorano l’impossibile collocandolo in una sfera fuori dal tempo. Un mondo mostruoso e meraviglioso nello stesso momento, poiché mette in scena l’improbabile e pone al centro la figura umana, il paesaggio o la natura con le sue possibili metamorfosi. Ci fanno capire com’è il mondo, ma allo stesso tempo ci indicano una dimensione utopica di come esso potrebbe essere fatto diversamente.

Nelle pagine del volume, destinato ad esperti e neofiti dello scatto, l’autore Micael Freeman fornisce utili informazioni: dal semplice utilizzo della fotocamera, fino ad arrivare ai metodi più efficaci di archiviazione delle immagini.

Un libro che con chiarezza e semplicità affronta argomenti indispensabili per il bagaglio di un buon fotografo che in qualche caso nonostante idee e talento può sentirsi perso per via di una tecnologia spesso non proprio così immediata.

Micael Freeman è un fotografo e scrittore di specializzato in viaggi, architettura e arte orientale.

L’autore del volume “Un’autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso”, edito da Contrasto, terrà una singolare lezione di storia della fotografia che prenderà il via proprio da questo suo saggio divertente e molto attuale pubblicato da pochissimo.

Tra i temi affrontati da Smargiassi, giornalista con la passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia, ce n’è anche uno di grande attualità: il fenomeno digitale in connessione con la veridicità della fotografia. A questa visione l’autore contrappone la sua teoria che parte dal fatto che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.

Durante l’incontro saranno presentate una serie di immagini, provenienti dal libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.