La locandina della mostra Border LifeVi proponiamo una veloce ed ampia panoramica sulle mostre fotografiche in giro per L'Italia...

- “Curare con il sorriso” è la mostra proposta dalla associazione Clown One Italia Onlus presso il Centro Medico Santagostino di Milano. “Qualcuno dice che i clown si rivolgono solo ai bambini. La clownterapia è quella pratica, ideata dal medico americano Patch Adams, basata sull’interazione sociale tra i malati, i medici e gli infermieri. L’esposizione propone la documentazione fotografica, realizzata da Italo Bertolasi, raccolta in giro per il mondo durante questi anni di attività dell’Associazione. La mostra è visitabile gratuitamente fino al 30 gennaio 2012 durante gli orari di apertura del Centro.

- Villa Visconti Borromeo Litta di Lainate a Milano, ospita fino al 20 dicembre 2011 la mostra fotografica “Macalder”, del fotografo Davide Pappalettera. Macalder è un villaggio del Kenya dove opera una missione umanitaria guidata da un gruppo di suore di Ivrea: Pappalettera ho documentato con i suoi scatti la vita di questo piccolo agglomerato dove si coopera per un futuro migliore. Visitando la mostra, ad ingresso gratuito, sarà possibile lasciare un’offerta o acquistare il libro legato a essa.

-  La galleria X3 di Palermo presenta ’Round New York. La mostra raccoglie gli scatti che sei fotografi hanno realizzato a New York: un omaggio silenzioso che racconta ancora il dolore per l’attentato alle Torri Gemelle. Roberto Boccaccino, Gianni Cipriano, Alfredo D’Amato, Ezio Ferreri, Arianna Forcella, Fabio Sgroi hanno interpretato la metropoli in modalità ed aspetti diversi ma soprattutto hanno cercato di carpire l’anima ambivalente della Grande Mela. La mostra sarà si chiude il 22 dicembre 2011.

- Il centro di fotografia Spazio Labo’ a Bologna presenta “Photography Workshop in New York | II edizione”, la mostra collettiva raccoglie le immagini scattate dei partecipanti ai tre workshops svolti a New York tra maggio e giugno 2011 a cura di Spazio Labo’. Durante l’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima il programma della terza edizione di “Photography Workshop in New York” che si svolgerà a giugno 2012. La mostra rimarrà aperta, con ingresso libero, sino al 14 gennaio 2012.

- Border Life è la mostra che raccoglie gli scatti di tre artisti: Nicolas Pascarel, Giancarlo Sivero, e Giuseppe Parisi. La mostra, ospitata dalla Galleria Cellamare Interno56 di Napoli è così riassunta nel comunicato stampa: “Ombre e luci rivelatrici di modi di osservare e registrare, tese alla costruzione di un fitto reticolo di annotazioni , atte a comporre un “quadro identitario” dell’ esistenza”.

- L‘Associazione Fotografica Circolo di Confusione parteciperà per il secondo anno consecutivo alla manifestazione Arti e Mestieri, presso la Fiera di Roma. Il tema della mostra sarà quest’anno: “Apple”. Dalla mitologia greca fino a Newton, passando per Eva e Biancaneve, la mela è presente nella storia dell’uomo come simbolo che assume diverze valenze:  attraverso oltre 40 fotografie il visitatore potrà “sbucciare” un percorso ricco di fantasia e sorprese. Dal 15 al 18 Dicembre 2011.

- “Italia a colori 1861 – 1935” è il titolo della rassegna che raccoglie in 140 immagini – scattate dall’Unificazione agli anni Trenta del Novecento – la storia di luoghi, persone, paesaggi e la vita quotidiana degli italiani di questo periodo, dal 1861 al 1935. Palazzo Incontro a Roma fino all”8 gennaio 2012 ospita questa mostra che vuole essere un omaggio al nostro paese, alla sua Storia alla sua cultura, al suo popolo: una immersione nella nostra identità nazionale che di questi tempi può servire a riflettere sul senso di identità e unità che dovrebbe animare sia la politica che “il popolo”.

- Il fotografo Stefano Rossi, espone le sue immagini presso la Cantina del Boss a L’Aquila. Si intitola “Il mondo ridisegnato dalla luce”, l’esposizione fotografica che ospita anche una serie di interpretazioni in bianco e nero e a colori, a forte valenza pittorica, dei paesaggi aquilani e che resterà visitabile, negli orari di apertura del locale, fino alla fine dell’anno.

- ‘Dante Illustrato’, è la mostra che si svolge fino al 26 febbraio nel Gabinetto dei disegni e stampe della Galleria degli Uffizi a Firenze. In esposizione 64 scatti ‘d’epoca’ che il fotografo fiorentino Giuseppe Cremoncini realizzò su indicazioni ed incarico del dantista Corrado Ricci, affinché fossero adoperati come illustrazioni dell’edizione della Divina Commedia curata da quest’ultimo ed uscita nel 1898.

- NUR / LUCE – L’afghanistan nelle fotografie di Monica Bulaj, è il titolo della mostra,  curata da Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino (Punto di Svista). “Una donna sola in Afghanistan al tempo della guerra. In bus, a cavallo, in autostop, a piedi, o a dorso di yak, con o senza burka, Monica Bulaj ha ricercato ciò che i media non mostrano: riti segreti, magie, transumanze, fanatismi, canzoni, dolore, santità, droga, contrabbando, povertà e un affascinante pianeta femminile”. La mostra, organizzata presso Officine fotografiche, a Roma, rimane aperta fino al prossimo 15 gennaio.

- Il Centro di Arti Visive SIKANIE di Catania presenta la mostra dal titolo “Caravaggio in cucina”, una esposizione fotografica che raccolgie gli scatti dell’artista Renato Marcialis.  Lo storico “Monastero dei Benedettini” di Catania farà da sfondo, dal 7 al 29 gennaio 2012, agli scatti che Marcialis ha dedicato al cibo e all’arte. Si legge nel comunicato stampa: “Da una lunga carriera nella fotografia pubblicitaria di food, nasce il progetto “Caravaggio in cucina” dell’artista Renato Marcialis, il quale con grande maestria utilizza la tecnica del “Light painting “, per disegnare con luce CARAVAGGIESCA i volumi di alimenti , frutta ed ortaggi che grazie alle sapienti pennellate assumono un aspetto morbido e tridimensionale. Il lato pittorico delle immagini è, inoltre, esaltato dalla scelta di grandi stampe su tela fine art esposte al vivo”.

Inizio 900, Todi

L’Umbria è una regione italiana incantevole e ricca di natura e Storia: meno turistica e blasonata della Toscana, nei suoi paesaggi e nelle sue città, che sanno ancora di Medioevo, l’Umbria rivela tutta la sua bellezza.

Da Todi a Gubbio, passando per Spoleto, Perugia e Assisi – per citare solo le cittadine più conosciute ma sono tantissimi i piccoli centri incantati e semisconosciuti – questa regione del Centro Italia è ancora tutto da scoprire, e una mostra fotografica può essere l’occasione per organizzare un week enda a base di cultura, fotografia e enogastronomia.

Di seguito alcuni stralci del comunicato stampa relativo proprio alla mostra fotografica dal titolo Il paesaggio Umbro dai primi del ’900 ad oggi, una mostra itinerante che unisce suggestioni antiche a visione contemporanee in un interessante melange dedicato a un pezzo importante della nostra Italia:

“Per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici dell’Umbria ha organizzato la mostra fotografica itinerante “Il paesaggio Umbro dai primi del ‘900 ad oggi”. Il percorso espositivo sarà visitabile presso Rocca Albornoziana di Spoleto fino al 1 novembre 2011, per poi trasferirsi a Gubbio, presso Palazzo Ducale, fino al 31 dicembre 2011. Inoltre in mostra alcune significative opere di Franco Passalacqua (Terni, 1950). L’artista nel corso degli ultimi anni ha rappresentato in modo molto significativo la Terra umbra.

La mostra espone immagini di 90 luoghi del paesaggio umbro, ritratti attraverso 180 fotografie, di cui metà risalenti agli inizi del ‘900 e metà attuali. Attraverso il confronto diretto della fotografia “prima” e “dopo”, il visitatore può così osservare le dinamiche di trasformazione che hanno caratterizzato il territorio umbro.

Nell’ambito della mostra viene proiettato un filmato con un effetto di dissolvenza fra il paesaggio di ieri e di oggi. Il tema della mostra è stato scelto nell’ambito delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, con l’obiettivo di valorizzare l’idea che il territorio nazionale è espressione di realtà e peculiarità di tutte le Regioni che lo compongono, in quanto il paesaggio porta con sé, diventandone l’elemento esclusivo, i segni dell’identità locale.

L’obiettivo di questo percorso è però anche quello di descrivere, partendo dall’azione di confronto fra due immagini, le dinamiche di trasformazione del territorio umbro, sottolineando anche le incongruità e le criticità di tali trasformazioni. L’iniziativa ha costituito, infatti, anche il punto di partenza di un percorso di studio e divulgazione che avrà uno specifico momento di riflessione con il convegno che si terrà alla Rocca Albornoziana di Spoleto il 29 ottobre 2011, dal titolo “Erosione di un Patrimonio: le possibilità di governare le trasformazioni del Paesaggio. Strumenti normativi: complessità, adeguatezza o necessità di implementazione”.

Da  5 al 9 ottobre 2011 il fotografo Filippo Romano, autore di numerosi progetti fotografici sia in Italia che all’estero,  guiderà i partecipanti in una avventura multimediale articolata e stimolante dal punto di vista creativo.

Si legge nel comunicato stampa: “Negli ultimi anni la fotografia ha subito un’evoluzione radicale. Il linguaggio fotografico è in continua evoluzione e il Multimedia Story Telling ne è un esempio lampante. Si tratta di un racconto multimediale composto da audio, video, immagini fotografiche. Dato che tutte le moderne reflex consentono di girare video e che i potenziali acquirenti di una storia fotografica non sono più rappresentati esclusivamente dalle riviste su carta stampata, conoscere nuovi strumenti e linguaggi è quanto mai importante per la propria crescita e affermazione professionale”.

Per informazioni su costi e modalità di iscrizione: info@servizifotografici.net

Le iscrizioni scadono il prossimo 10 settembre.

Info e prenotazioni:

Alessandro Mallamaci – 347.00.64.356 – info@servizifotografici.net – www.nonsense.biz

Dallo scorso giugno il Valle è stato occupato dai lavoratori dello spettacolo che stanno lottando in prima linea per evitare che questo gioiello di storia e architettura non cada nelle mani “sbagliate” e rimanga un bene pubblico, del suo pubblico.

Il Valle si è quindi trasformato in questi mesi in una fucina di cultura, idee, iniziative che stanno animando l’estate romana e non solo. Attori, cantanti, registi e maestranze dello spettacolo stanno dando vita ad una programmazione sorprendente che richiama l’attenzione sulla cultura e sulla sua funzione imprescindibile nella formazione di un popolo. Molti sono gli artisti che in questi mesi hanno dato la loro solidarietà esibendosi gratuitamente, quasi impossibile citarli tutti.

Tutte le iniziate del teatro occupato possono essere consultate su un aggiornatissimo blog, un work in progress di questa vicenda ingarbugliata che speriamo si concluda nel migliore dei modi dando la possibilità al pubblico romano, e non solo, di riappropriarsi di un pezzo di storia incastonato tra gli antichi palazzi della città.

Tra gli eventi organizzati ce n’è anche uno legato alla fotografia, si tratta di un Laboratorio di fotografia di scena tenuto da Francesco Carbone. Dal 16 al 22 agosto dalle 15 alle 18 – eccetto il 21 agosto dalle 11,30 alle 14,30 – il fotografo romano – che ha lavorato dietro le quinte sia in ambito cinematografico che teatrale e che dal 1976 ha seguito le performance artistiche del Wuppertaler Tanztheater di Pina Bausch – accompagnerà i partecipanti tra i segreti  e le luci delle scene.

Il laboratorio è aperto a tutti, semplici appassionati e professionisti che vogliano approfondire la propria ricerca dell’immagine sulla scena. E’ previsto un massimo 10 partecipanti e il laboratorio, a sottoscrizione libera, è aperto anche agli uditori.

Uno scatto di Daniela Cavallo in mostra a Bari

La Pinacoteca Provinciale di Bari ospita fino al 6 novembre 2011 la mostra dal titolo Esprit Méditerranéen: una iniziativa dedicata alla celebrazione di quel bacino storico, antropologico e culturale che è il nostro Mediterraneo.

Il percorso espositivo, curato da Clara Gelao e Cosmo Laera, prevede una variegata selezione di immagini di più di cinquanta autori italiani, che attraverso le loro opere hanno definito una linea di narrazione della propria identità mediterranea.

Si legge, tra l’altro, nel comunicato della collettiva, promossa dall’Assessorato per i Beni e le Attività Culturali della Provincia di Bari, e patrocinata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Puglia:

“La mostra prende spunto dal volume fotografico, curato da Cosmo Laera, con un testo critico di Roberto Mutti (ed. Arti Grafiche Favia, Bari), costruito sull’idea dell’esistenza di una sorta di “mediterraneità”, cioè di una più o meno esplicita appartenenza ad una civiltà millenaria, ricca di componenti storiche, filosofiche, antropologiche, e della conseguente possibilità di riconoscere questa dimensione mediterranea, vista non solo e non tanto come definizione topica o come dato anagrafico, ma come luogo mentale che identifica una particolare ispirazione, un particolare esprit, una particolare logica, negli autori invitati a partecipare all’iniziativa editoriale.

La “mediterraneità” al centro del volume è, in sintesi, intesa come identità antagonista al fenomeno della globalizzazione, nicchia antropologica – definita dalla consapevolezza dell’appartenenza – che permette agli autori di coltivare un aspetto individuale e autonomo nella loro visione del mondo e si riflette nel loro modus operandi, come suggerisce il titolo, evocativo di una straordinaria riflessione di Paul Valery che all’ispirazione mediterranea aveva dedicato le sue attenzioni già nel 1933.

Le osservazioni di Roberto Mutti inserite nel volume rendono però evidente il fine più sottile e complesso del progetto, che non è solo quello di definire la “dimensione mediterranea” degli autori, ma anche di avviare una riflessione intesa a riconoscere ed approfondire le capacità creative e le potenzialità dell’arte della fotografia: ”Perché, allora come oggi, il Mediterraneo resta soprattutto una dimensione in cui immergersi, uno specchio in cui riconoscere la nostra natura di uomini alla ricerca della conoscenza”.

“Workshop Foto Baisakhi”, è il titolo del workshop in programma nei giorni 15-16-17 Aprile ed organizzato da Franciacorta Foto Workshop. Un week-end  di reportage per catturare i momenti più significativi della suggestiva festa del popolo Sikh che si svolge a Brescia e che vede l’accompagnamento di due professionisti:  Andy Rocchelli e  Luca Santese di Cesuralab, collettivo fotografico diretto da Alex Majoli (Magum Photos),

Il Baisakhi  è la festa del raccolto del popolo Sikh  che celebra il libro sacro di questa antica religione con una manifestazione  religiosa all’insegna della pace e  dell’uguaglianza. Originario della regione indiana del Punjab, il popolo Sikh raccoglie a Brescia la più grande comunità italiana e  ogni anno si raduna a metà Aprile per festeggiare il raccolto e l’anniversario della nascita del Sikhismo.

Il  workshop, che prevede sia parti teoriche che pratiche, si aprirà la sera di Venerdì 15 con una lezione tenuta dagli istruttori  su come affrontare il reportage del giorno seguente. Le fasi di scatto  inizieranno la mattina di sabato 16 con i momenti di preparazione alla festa che  si svolgeranno presso il tempio Sikh. Momenti di preghiera e canti che  anticipano la festa che si terrà nel pomeriggio per le strade della  città. Un’altra  sessione di scatti su altri aspetti del popolo Sikh è in fase di programmazione  per la mattina di domenica 17. Il workshop si concluderà con una valutazione del  lavoro svolto e un confronto con gli  istruttori.
Per ulteriori informazioni e dettagli sui costi del workshop e sul programma basta cliccare qui.

Dopo la mostra Residui, originale percorso fotografico attraverso gli ex ospedali psichiatrici a trent’anni dalla legge Basaglia, la mostra Pasto nudo affonda e scava nell’universo allucinato di William Burroughs.

Cinque scatti che intendono tradurre in immagini la ricerca antropologica del più controverso, discusso e malato scrittore americano. Ne emerge uno spaccato dell’animo umano fatto di bassezze, vessazioni e sopratutto dipendenze tra cui, quella dell’eroina viene eletta a paradigma della condizione umana. La spersonalizzazione che ne deriva conduce allo sviluppo di episodi narrativi surreali e allucinatori dove questo aspetto costitutivo dell’uomo emerge con violenza brutale portando, agli occhi del lettore, l’evidenza della sua condizione. Il pasto è nudo!

Il Santimatti studio nasce dall’amicizia di Filippo Giansanti e Fabrizio Pelamatti, due fotografi toscani che fino al 2007 hanno svolto indipendentemente la loro attività.

La mostra chiude i battenti il prossimo 9 aprile.

Al via la quarta edizione dell’iniziativa fotografica gratuita promossa dalla Fondazione per il Sud per raccontare un Mezzogiorno dinamico e pro-positivo.

L’iniziativa è rivolta a chi ha voglia di testimoniare la propria idea di Sud, attraverso una fotografia. Non è previsto uno specifico tema, ma ogni anno si privilegia un punto di vista diverso su una realtà bella e difficile come il nostro Mezzogiorno.

Quest’anno si pone l’attenzione sull’Italia dei diritti, spesso violati. In particolare sulla dimensione sociale, civile e culturale di un Sud aperto e sostenibile: la creatività e la voglia di partecipazione dei ragazzi, la bellezza di un paesaggio da salvaguardare, la solidarietà, la denuncia e la protesta, lo scambio interculturale, la tradizione e l’innovazione.

Un viaggio per immagini in un panorama spesso contraddittorio e al tempo stesso affascinante, seguendo la voglia di riscatto che alimenta la società civile meridionale.

Selezioni di foto saranno pubblicate sul sito internet e sul Bilancio di Missione della Fondazione per il Sud e, grazie alla collaborazione con MArteLive, verranno proiettate all’interno degli eventi del festival multi-artistico rivolto ai giovani talenti. Inoltre, alla foto più interessante sarà dedicato un spazio formato poster (60x75cm) all’interno della Newsletter della Fondazione, che viene inviata trimestralmente e gratuitamente in formato cartaceo a migliaia di destinatari (istituzioni, fondazioni, associazioni, media, cittadini).

L’iniziativa è gratuita e aperta a tutti ed è possibile inviare, entro il 30 aprile 2011, un massimo di 5 fotografie in formato digitale JPG (è preferibile una buona risoluzione grafica) all’indirizzo comunicazione@fondazioneperilsud.it

Nikon School presenta, insieme a Editrice Reflex, una giornata dedicata alla fotografia nei luoghi di cultura e seleziona 12 fotoamatori che potranno fotografare con attrezzatura professionale Nikon nella Prioria, l’abitazione privata di d’Annunzio di norma vietata alle riprese. L’evento si terrà il 7 marzo presso il Vittoriale, la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS), dimora di Gabriele d’Annunzio dal 1921 al 1938.

Gli interessati a partecipare alla selezione dovranno inviare entro il 21 febbraio p.v. 3 fotografie di interni e/o panorami, in bassa risoluzione a vittoriale@reflex.it. La redazione di Fotografia Reflex, a proprio insindacabile giudizio, sceglierà i 12 autori ammessi alle riprese all’interno della Prioria.

I partecipanti alla giornata che vorranno fornire una singola fotografia per corredare l’articolo che Fotografia Reflex pubblicherà nel numero di maggio 2011, dovranno inviarla in bassa risoluzione all’indirizzo vittoriale@reflex.it. La redazione sceglierà le 10 -12 fotografie più rappresentative dell’evento per le quali gli autori concederanno la pubblicazione a titolo gratuito. La Editrice Reflex e la Fondazione Vittoriale degli Italiani si riservano, inoltre, di poter richiedere ai partecipanti ulteriori immagini da utilizzare qualora eventuali progetti legati al Vittoriale dovessero essere programmati.

Il programma prevede inoltre un convegno sul tema del divieto delle riprese fotografiche nei luoghi di cultura e sulla legislazione vigente, con cenni storici. Interverranno: Giordano Bruno Guerri, scrittore, storico e saggista, nonché presidente della Fondazione Vittoriale degli Italiani, Giulio Forti, direttore di Fotografia Reflex, Gianfranco Arciero, massimo esperto di legislazione fotografica in Italia, Vanda Biffani, fotografa professionista e già corrispondente per l’Arte Minore in Italia per la Fondazione Archivio Paul Getty, e Roberto Bachis, Training Specialist Nital Spa. Claudia Rocchini, fotogiornalista e ideatrice dell’iniziativa, presenterà il convegno, moderando il dibattito tra il pubblico e i relatori.

Per ulteriori informazioni sulla iniziativa si rimanda all’apposito spazio dell’iniziativa nel sito dell’editrice Reflex.

Una foto dal set de L'amico di Famiglia

Molti di voi forse avranno visto lo splendido film di Paolo Sorrentino, L’Amico di Famiglia: la pellicola, interpretata da uno svagato Fabrizio Bentivoglio e da una fatale Laura Chiatti, è ambientata in provincia di Latina e usa abilmente le rigide architetture fasciste e i paesaggi circostanti come vincente supporto visivo ad una soprendente storia di meschinità umane.

”Trova la location” è il concorso, la cui data di scadenza è stata prorogata fino al prossimo 28 febbraio, ideato e promosso dalla Latina Film Commission destinato proprio a stimolare la ricerca di luoghi originali da suggerire alle produzioni cine-televisive per l’ambientazione di film o documentari di genere diverso, da realizzare in una provincia che offre davvero molti spunti da quelli storici a quelli naturalistici architettonici e culturali.

La locandina del concorso

Il concorso, alla sua prima edizione, invita i partecipanti a sondare il paesaggio e immaginare i luoghi come set ideali per un particolare genere di film dall’ horror alla fantascienza o alla commedia.

L’iniziativa si rivolge sia a fotografi professionisti che amatoriali, ma non solo, sono chiamati a partecipare anche i conoscitori del territorio di questa vasta provincia laziale e perché no, anche gli appassionati di cinema. Per scaricare il bando e avere ulteriori informazioni sul concorso basta cliccare qui.