Giuliano Grittini, Tiger Lily, tecnica mista su carta , 70 x 50

Alcuni miti sono slegati dalle dinamiche del tempo e le loro immagini sono diventate delle vere e proprie icone di riferimento che non hanno bisogno di didascalie o di tante presentazioni, il loro carisma parla ancora attraverso le fotografie o i dipinti.

E’ stata inaugurata lo scorso 20 dicembre, e chiuderà i battenti il prossimo 5 agosto 2012, la mostra dedicata ad un mito del cinema che ha segnato un’epoca: Marilyn Monroe.

Le scenografiche sale di Castello Pozzi a Milano, ospitano, infatti la mostra dal titolo “TRIBUTE TO MARILYN” THREE HUNDRED SIXTY-SIX SPECIAL DAYS”. Si tratta di un progetto legato alla figura dell’attrice americana, scomparsa nel 1962 in circostanze misteriose, in occasione proprio del cinquantesimo anniversario della sua morte. Il percorso espositivo si snoda attraverso le opere di due grandi artisti Giuliano Grittini e Mimmo Rotella, che hanno interpretato in modi diversi una icona senza tempo.

Le Marilyn di Mimmo Rotella presentate in mostra tessono un dialogo ideale con le stampe che Giuliano Grittini ha dedicato alla diva americana. Di Grittini in mostra 15 opere uniche, realizzate nel corso degli anni passati, e 12 Marilyn Tributo, il primo multiplo d’après, autorizzate dalla Fondazione Rotella. La novità è costituita da 366 esemplari, una per ogni giorno dell’anno, dal titolo Marilyn Life , il primo multiplo al mondo trattato come un ‘opera unica.

Si legge nel comunicato stampa: “Il progetto espositivo è legato al confronto tra due personalità artistiche accomunate dalla stessa attenzione per l’immagine-icona Marilyn e da una profonda e reciproca stima professionale. Molte edizioni di Mimmo Rotella hanno, infatti, visto la luce nell’atelier di Grittini e annosa e proficua è stata la loro collaborazione. Per l’occasione sarà anche realizzato un consistente catalogo realizzato da Prearo Editore dove ognuna delle 366 Marilyn Life trova il suo spazio”.

Le foto di Kalvar al Palazzo Reale di Torino

Il 2012 si apre con una serie di rassegne fotografiche in giro per la nostra penisola…Un anno che, a dispetto delle previsioni dei Maya e della crisi globale, si presenta positivo e all’insegna delle immagini e dell’arte! La bellezza salverà il mondo, diceva Dostoevskij, e forse l’unica via per ripartire comincia proprio dal valore estetico e documentale della fotografia…

- Il 10 gennaio a Roma, presso la sede della Scuola Romana di Fotografia, si inaugura la mostra dal titolo “Ciao Ciao San Lorenzo”.  In esposizione le opere di Empedocle Amato e Nino Giammarco. Si legge nel comunicato stampa: “La mostra, organizzata in un ambiente saturo dei vapori dell’arte, rimarca quanto sia aperto il ventaglio delle soluzioni creative promosse dalla SRF. Una mostra che riunisce due compagni di strada che praticano linguaggi differenti (realista l’uno, espressionista l’altro), hanno caratteri divergenti e vivono perfino in orari inconciliabili (mattutino l’uno, nottambulo l’altro). Ora, se poniamo questa mostra a confronto con la fotografia che ospitiamo, insegniamo, promuoviamo, alimentiamo, risulta chiaro come ancora esistano angoli dell’espressività sui quali un pennello interviene con maggior diritto, con naturale proprietà, con efficacia e forza insorpassate.” (Angelo Caligaris, fondatore della Scuola Romana di Fotografia). Durante l’inaugurazione è in programma la presentazione del libro “Cronaca Industriale Artigianale Popolare di San Lorenzo” di Carlo Ribersani, che raccolgie racconti con argomento i mestieri che stanno estinguendosi e che da sempre hanno caratterizzato il popolare quartiere romano di San Lorenzo. Fino al 20 gennaio.

- PIEDI, scarpe,bagagli è il titolo dell’esposizione che presenta le fotografie di Mohamed Keita. La mostra, curata da Daniela Fenu e Carlos Pilotto, si inaugura il 13 gennaio presso lo spazio CivicoZero di Roma, ed è stata realizzata con il patrocinio di Save The Children Italia Onlus. Fino al 10 febbraio sarà possibile vedere gli scatti che il fotografo ha realizzato a Roma Termini e che documentano la vita dei senzatetto che si rifugiano quotidianamente nella Stazione e che vivono di riflesso, quasi come “invisibili”, la routine dinamica e frenetica della città.

- Palazzo Reale di Torino, fino al 26 febbraio ospita la mostra itinerante “L’Italia e gli italiani“:  si tratta di un progetto fotografico internazionale realizzato in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, un viaggio fotogarfico realizzato da grandi professionisti del reportage che riporta senza retorica la realtà della nostra Penisola. Molete le città che appaiono nel percorso espositivo, tra le quali, unica in rappresentanza delle Marche anche la città di Fano. Il fotografo americano Richard Kalvar, uno dei reporter della Magnum in mostra, ha realizzato, infatti, una serie di scatti in bianco e nero proprio nella cittadina marchigiana tra i quali ha scelto per la mostra di Torino quello realizzato proprio a Palazzo Montevecchio in occasione della giornata in cui si svolgevano in Italia i referendum abrogativi del 12-13 giugno 2011, e ha ripreso alcuni giovani del circolo giovanile Salvador Allende, i quali si erano riuniti nella loro vecchia sede di palazzo Montevecchio.

- In occasione del secondo anniversario del disastroso terremoto che ha colpito Haiti, la Graffiti – Scuola Permanente di Fotografia ha organizzato, in collaborazione con Arianna Sim, un mostra fotografica presso Palazzo Valentini a Roma. L’esposizione dal titolo WAF JEREMIE L’Inizio della Speranza presenta una serie di scatti realizzati dal fotografo Marco Baroncini nell’isola colpita dalla tremenda sciagura. In occasione della mostra sarà anche presentato il libro omonimo, edito dalla Casa Editrice Graffiti, “WAF JEREMIE – L’inizio della Speranza”

La locandina della mostra Border LifeVi proponiamo una veloce ed ampia panoramica sulle mostre fotografiche in giro per L'Italia...

- “Curare con il sorriso” è la mostra proposta dalla associazione Clown One Italia Onlus presso il Centro Medico Santagostino di Milano. “Qualcuno dice che i clown si rivolgono solo ai bambini. La clownterapia è quella pratica, ideata dal medico americano Patch Adams, basata sull’interazione sociale tra i malati, i medici e gli infermieri. L’esposizione propone la documentazione fotografica, realizzata da Italo Bertolasi, raccolta in giro per il mondo durante questi anni di attività dell’Associazione. La mostra è visitabile gratuitamente fino al 30 gennaio 2012 durante gli orari di apertura del Centro.

- Villa Visconti Borromeo Litta di Lainate a Milano, ospita fino al 20 dicembre 2011 la mostra fotografica “Macalder”, del fotografo Davide Pappalettera. Macalder è un villaggio del Kenya dove opera una missione umanitaria guidata da un gruppo di suore di Ivrea: Pappalettera ho documentato con i suoi scatti la vita di questo piccolo agglomerato dove si coopera per un futuro migliore. Visitando la mostra, ad ingresso gratuito, sarà possibile lasciare un’offerta o acquistare il libro legato a essa.

-  La galleria X3 di Palermo presenta ’Round New York. La mostra raccoglie gli scatti che sei fotografi hanno realizzato a New York: un omaggio silenzioso che racconta ancora il dolore per l’attentato alle Torri Gemelle. Roberto Boccaccino, Gianni Cipriano, Alfredo D’Amato, Ezio Ferreri, Arianna Forcella, Fabio Sgroi hanno interpretato la metropoli in modalità ed aspetti diversi ma soprattutto hanno cercato di carpire l’anima ambivalente della Grande Mela. La mostra sarà si chiude il 22 dicembre 2011.

- Il centro di fotografia Spazio Labo’ a Bologna presenta “Photography Workshop in New York | II edizione”, la mostra collettiva raccoglie le immagini scattate dei partecipanti ai tre workshops svolti a New York tra maggio e giugno 2011 a cura di Spazio Labo’. Durante l’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima il programma della terza edizione di “Photography Workshop in New York” che si svolgerà a giugno 2012. La mostra rimarrà aperta, con ingresso libero, sino al 14 gennaio 2012.

- Border Life è la mostra che raccoglie gli scatti di tre artisti: Nicolas Pascarel, Giancarlo Sivero, e Giuseppe Parisi. La mostra, ospitata dalla Galleria Cellamare Interno56 di Napoli è così riassunta nel comunicato stampa: “Ombre e luci rivelatrici di modi di osservare e registrare, tese alla costruzione di un fitto reticolo di annotazioni , atte a comporre un “quadro identitario” dell’ esistenza”.

- L‘Associazione Fotografica Circolo di Confusione parteciperà per il secondo anno consecutivo alla manifestazione Arti e Mestieri, presso la Fiera di Roma. Il tema della mostra sarà quest’anno: “Apple”. Dalla mitologia greca fino a Newton, passando per Eva e Biancaneve, la mela è presente nella storia dell’uomo come simbolo che assume diverze valenze:  attraverso oltre 40 fotografie il visitatore potrà “sbucciare” un percorso ricco di fantasia e sorprese. Dal 15 al 18 Dicembre 2011.

- “Italia a colori 1861 – 1935” è il titolo della rassegna che raccoglie in 140 immagini – scattate dall’Unificazione agli anni Trenta del Novecento – la storia di luoghi, persone, paesaggi e la vita quotidiana degli italiani di questo periodo, dal 1861 al 1935. Palazzo Incontro a Roma fino all”8 gennaio 2012 ospita questa mostra che vuole essere un omaggio al nostro paese, alla sua Storia alla sua cultura, al suo popolo: una immersione nella nostra identità nazionale che di questi tempi può servire a riflettere sul senso di identità e unità che dovrebbe animare sia la politica che “il popolo”.

- Il fotografo Stefano Rossi, espone le sue immagini presso la Cantina del Boss a L’Aquila. Si intitola “Il mondo ridisegnato dalla luce”, l’esposizione fotografica che ospita anche una serie di interpretazioni in bianco e nero e a colori, a forte valenza pittorica, dei paesaggi aquilani e che resterà visitabile, negli orari di apertura del locale, fino alla fine dell’anno.

- ‘Dante Illustrato’, è la mostra che si svolge fino al 26 febbraio nel Gabinetto dei disegni e stampe della Galleria degli Uffizi a Firenze. In esposizione 64 scatti ‘d’epoca’ che il fotografo fiorentino Giuseppe Cremoncini realizzò su indicazioni ed incarico del dantista Corrado Ricci, affinché fossero adoperati come illustrazioni dell’edizione della Divina Commedia curata da quest’ultimo ed uscita nel 1898.

- NUR / LUCE – L’afghanistan nelle fotografie di Monica Bulaj, è il titolo della mostra,  curata da Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino (Punto di Svista). “Una donna sola in Afghanistan al tempo della guerra. In bus, a cavallo, in autostop, a piedi, o a dorso di yak, con o senza burka, Monica Bulaj ha ricercato ciò che i media non mostrano: riti segreti, magie, transumanze, fanatismi, canzoni, dolore, santità, droga, contrabbando, povertà e un affascinante pianeta femminile”. La mostra, organizzata presso Officine fotografiche, a Roma, rimane aperta fino al prossimo 15 gennaio.

- Il Centro di Arti Visive SIKANIE di Catania presenta la mostra dal titolo “Caravaggio in cucina”, una esposizione fotografica che raccolgie gli scatti dell’artista Renato Marcialis.  Lo storico “Monastero dei Benedettini” di Catania farà da sfondo, dal 7 al 29 gennaio 2012, agli scatti che Marcialis ha dedicato al cibo e all’arte. Si legge nel comunicato stampa: “Da una lunga carriera nella fotografia pubblicitaria di food, nasce il progetto “Caravaggio in cucina” dell’artista Renato Marcialis, il quale con grande maestria utilizza la tecnica del “Light painting “, per disegnare con luce CARAVAGGIESCA i volumi di alimenti , frutta ed ortaggi che grazie alle sapienti pennellate assumono un aspetto morbido e tridimensionale. Il lato pittorico delle immagini è, inoltre, esaltato dalla scelta di grandi stampe su tela fine art esposte al vivo”.

La Pavese e la Montresor, a dimostrazione che i giovani talenti in Italia esistono e hanno soprattutto idee valide, insieme hanno dato vita al collettivo ArtCode. Si tratta di un sodalizio che unisce la passione  per la fotografia, della Montresor, e quella per la grafica, della Pavese, che le due artiste condividono e confrontano da molti anni.

Nella mostra, che si chiuderà il prossimo 4 dicembre, l’intuizione, invece, è stata quella di scegliere il codice a barre simbolo del consumo “di massa” e reinventarlo, dandogli ogni volta un nuovo significato.

Si legge nel comunicato stampa: “Un segno della riproducibilità tecnicamente infinita nella Grande Distribuzione, diventa così lo strumento per ribaltare le sue stesse premesse: da molteplice a uno, da riproducibile a unico, da realtà a simbolo. Ogni opera ArtCode si ispira a un tema, a un personaggio o a un evento specifico: in mostra saranno esposti una ventina di lavori che presenteranno al pubblico, sotto una luce diversa, eventi come le Olimpiadi invernali del 2006 o il lancio della Cinquecento. I numeri da cui il codice è generato possono fare riferimento alla data dell’evento, o a cifre legate a temi o occasioni in cui l’opera è stata ideata”.

©Antonella_Monzoni

Doppio appuntamento alla Wave Photogallery di Brescia, il prossimo 5  novembre saranno inaugurate ben due mostre ospitate da questo attivissimo ed interessante spazio espositivo.

La prima personale in programma, dal titolo Antonella Monzoni 2001-2011: la delicatezza del reportage, raccoglie  una cinquantina di immagini dell’autrice: una selezione di scatti realizzati nel periodo dal 2001 al 2011 e che ben riassumono il suo modo personale e delicato di realizzare reportage bianco e nero in tutto il mondo. Inoltre è proposto anche l’ultimo lavoro della fotografa modenese, MADAME: il delicato e intimo ritratto a colori dedicato a Henriette Niépce, pittrice francese e prima moglie del regista Gillo Pontecorvo.

Santi Visalli Andy Warhol at the factory è il titolo, invece, della secondo mostra ospitata dalla galleria bresciana. In esposizione una quarantina di immagini in bianco e nero, tutte di medio formato, scattate dal fotografo siciliano tra gli anni ’60 e gli anni ’80.

Scatti unici che raccontano uno dei personaggi più rappresentativi della storia artistica mondiale, il genio della pop art, Andy Warhol, e sono il documento di un periodo quello della Factory che ha cambiato la Storia dell’Arte contemporanea e non solo.

In concomitanza con la mostra fotografica è in programma l’esposizione delle Cover per Vinili realizzate da Warhol provenienti dalla collezione di Franco Paterlini e l’esposizione di opere grafiche originali di Warhol dei primi anni ’70, con il famoso ritratto di Marilyn Monroe.

Entrambe le mostre chiuderanno i battenti il prossimo 30 novembre.

Lucia-Nazzaro-Sospensione-di-Giudizio

Ieri si è svolta, fortunatamente senza incidenti, la manifestazione del movimento pacifico No Tav, un simbolico taglio delle reti che cingono i cantieri dell’alta velocità Torino-Lione hanno sottolineato che i cittadini hanno il diritto di esprimere il loro dissenso quando si tratta di scelte non condivise o comunque controverse.

Anche l’arte in questo caso ha voluto dire la sua e lo ha fatto a Torino, presso Palazzo Bertalazone.

Lo spazio espositivo ospita fino a domani 25 ottobre l’evento dal titolo ARTEPRONOTAV, organizzato in collaborazione con movimenti di lotta no-tav, dai comitati contro i tagli alla cultura.

L’evento, cominciato lo scorso 15 ottobre, ha visto in programma incontri, dibattiti, proiezioni, performance, mostre con la partecipazione di artisti, militanti dei movimenti, tecnici esperti di Tav e alta velocità, scrittori, registi, critici e storici d’arte: il tutto per dare voce non solo al PRO ma anche al CONTRO relativo alla realizzazione di questa controversa opera dell’uomo.

BP, Carson Refinery, California 2007

Tante le mostre fotografiche in programma questo autunno a partire da Roma, dove è in arrivo l’atteso Festival della fotografia, giunto quest’anno alla sua decima edizione, fino ad arrivare a Parigi con gli scatti di Edward Munch…

- Edvard Munch, l’occhio moderno è il titolo della mostra che si inaugura al Centre Pompidou di Parigi il 21 settembre 2011. Fino al 9 gennaio 2012 è possibile visitare questa interessante esposizione che raccoglie i quadri più significativi del grande pittore scandinavo ma che propone anche foto scattate personalmente dall’artista. Le oltre immagini sono veri e propri esperimenti visuali e sono principalmente autoritratti.

- Mitch Epstein, American power, fino al prossimo 20 novembre il Musée de l’Elysée, il museo dedicato alla fotografia di Losanna,  présenta, per la prima volta in Svizzera, il progetto fotografico di Mitch Epstein dal titolo American Power. Si tratta di una serie di 63 scatti realizzati tra il 2003 e il 2008 e che puntano l’attenzione sulla produzione e sul consumo di energia negli USA, e le sue ripercussioni sulla società e sul paesaggio americano. Un reportage che è anche diventato un site Internet whatisamericanpower.com che offre uno spaccato più dettagliato sulle immagini e sulle storie ad esse collegate.

- Ansel Adams, Nature is my Kingdom – La Natura è il mio Regno, questo è il titolo della mostra ospitata dall’ Ex Ospedale Sant’Agostino, a Modena. La mostra, promossa da Fondazione Fotografia e a cura di Filippo Maggia, rimarrà aperta fino al 29 gennaio 2012. Il percorso espositivo offre un’approfondita restrospettiva dedicata ad un autore internazionale reso celebre dalle sue meravigliose foto di paesaggi realizzate in guiro per il mondo e per la perfezione e l’intensità delle sue stampe in bianco e nero.  Si tratta della prima grande mostra interamente riservata al grande maestro statunitense  in Italia.

- Dal 23 Settembre al 23 Ottobre 2011 parte la nuova edizione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma, il cui tema quest’anno è MOTHERLAND, madre terra. Il Festival, giunto alla decima edizione, offre come ogni anno un ventaglio di mostre ed eventi che coinvolgono diversi spazi espositivi in giro per la città. Il Circuito 2011 prevede 20 progetti che costituiranno che saranno proiettati all’interno del Museo MACRO Testaccio. Per visionare l’intero e ricco programma del Festival e restare aggiornati sulle iniziative ad esso collegate basta cliccare sul blog della manifestazione.

- Presso Palazzo Ruspoli a Roma, fino al 23 di novembre, è in programma l’esposizione Todo o Nada, un percorso fotografico dedicato a Mario Testino che comprende 54 fotografie attraverso le quali Testino si interroga su dove finisce la fotografia di moda ed inizia il ritratto. In mostra scenografiche immagini di modelle che posano in abiti Haute Couture ma anche scatti di nudo artistico, più intimi e meno legati alle leggi del glamour.

- FotoLeggendo ha inaugurato la  mostra Tarocchi presso il Museo di Roma in Trastevere. che prosegue fino al 9 ottobre. La restrospettiva è dedicata a Pino Settanni un autore legato all’arte della fotografia che nel corso della carriera ha realizzato, tra gli altri, i ritratti di famosi personaggi italiani tra i quali Guttuso, Sofia Loren, Fellini, Benigni, Rita Levi Montalcini. L’esposizione, curata da Tiziana Faraoni, presenta una sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi e raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro.

Marco Marroni, punti di vista

Riceviamo e pubblichiamo il comunicato stampa relativo ad una iniziativa che conivolge la Toscana dal titolo La città visibile.

“La città invisibile è una grande mostra diffusa in Maremma, che coinvolge tre comuni e oltre 100 tra pittori, fotografi e illustratori. L’evento, promosso dalla Provincia di Grosseto e dalla Fondazione Grosseto Cultura, trasformerà i centri storici di Grosseto (17 settembre / 2 ottobre), Magliano in Toscana (8 / 15 ottobre) e Massa Marittima (16 / 29 ottobre) in una grande mostra collettiva che inviterà oltre cento tra pittori, fotografi, illustratori a riflettere sull’identità del territorio e sul suo futuro. “La Città Visibile”, nata nel 2008 e che oggi rientra nel progetto “Maremma in Contemporanea”, è organizzata dal CEDAV (Centro di Documentazione per le Arti Visive della Fondazione Grosseto Cultura) con la Provincia di Grosseto e i Comuni che ospiteranno l’evento.

Il grande successo delle edizioni precedenti, che erano limitate al capoluogo, ha portato gli organizzatori ad ampliare il raggio d’azione per coinvolgere altri comuni. Si realizza così il primo passo di un processo che vuole portare tutti i creativi maremmani a confrontarsi e lavorare per un progetto innovativo e condiviso. In questo contesto, La Città Visibile rappresenta un’esperienza originale perché non include solo gli “artisti”, ma tutti coloro che vogliono dare il loro contributo nel tentativo di raccontare e rendere visibile la Maremma in trasformazione.

Così, accanto al fotografo Uliano Lucas e al documentarista Gianmarco Serra e insieme agli artisti locali, in questa edizione sono stati sollecitati a intervenire attivamente, secondo le logiche della attualissima arte relazionale, tutti i maremmani. E’ stato organizzato un workshop gratuito di fotografia e un concorso d’arte pubblico sul tema del paesaggio e della Maremma. I lavori selezionati saranno esposti al Cassero senese di Grosseto e diffusi in città come “manifesti urbani d’arte”. Inoltre, diventeranno protagonisti anche quei soggetti che troppo spesso vedono relegata la propria volontà di comunicare in circuiti privati e autoreferenziali: saranno allestite al Cassero, nella sezione “La Vita in Comune”, le fotografie scattate dai detenuti (dopo un workshop tenuto dal fotografo Carlo Bonazza nella Casa Circondariale di Grosseto), le opere degli studenti del progetto “Arteambiente” e dei disabili del Centro Diurno “Il Girasole”, le foto degli anziani e dei senzatetto seguiti dall’Associazione La Ronda, i lavori prodotti dagli stranieri immigrati. Infine, saranno proiettati al Cassero anche i video d’arte realizzati dagli studenti del Liceo Artistico sotto la guida e il coordinamento dell’artista Moira Ricci.

GROSSETO 17 settembre / 2 ottobre

A Grosseto La Città Visibile presenterà un percorso di esposizioni dislocate in tutti gli spazi espositivi cittadini, come il Cassero senese, la Chiesa dei Bigi, la Saletta Cedav, sedi delle varie associazioni di artisti. Al Cassero saranno allestite tre mostre: “Grosseto, Città invisibile” con i documentari di Gianmarco Serra, “La Vita in Comune” con le foto prodotte da vari soggetti cittadini (detenuti, disabili, senzatetto, anziani..) e “Eterocosmi: la Maremma tra identità e trasformazione” con le opere selezionate dal Concorso Città Visibile 2011, alcune delle quali saranno esposte come manifesti urbani d’arte in una “mostra diffusa” sui cartelloni pubblicitari della città.

Inoltre, la Città Visibile includerà nella sala espositiva del Cedav un’esposizione di fotografie del gruppo Photodigital che saranno destinate a un’asta silenziosa (le offerte anonime potranno pervenire durante tutto il periodo della mostra) in favore dell’associazione La Ronda. Nel Palazzo della Provincia sarà allestita “Passione Italia”, sezione grossetana della più grande manifestazione fotografica mai realizzata in Italia e dedicata al racconto del nostro paese a 150 anni dall’Unità, mentre nelle due sedi espositive di Via Varese – a cura dell’associazione Eventi – fotografi e studenti abruzzesi descriveranno un’altra città, L’Aquila, a due anni dal tragico terremoto.

Intorno a queste esperienze si raccoglieranno molte altre iniziative: alla Chiesa dei Bigi sarà ordinata la mostra di concept art e matte painting curata da “Arte Invisibile”, l’associazione AGAF occuperà una parte di Piazza Dante trasformandola in galleria d’arte, mentre la Primavera Maremmana realizzerà una performance creativa presso il monumento al Badilante la cui documentazione sarà successivamente esposta in sede. Inoltre, la Pro Loco organizza “Viviamo le mura”, iniziativa che comprende una mostra con opere di ragazzi della Scuola Media Pascoli e varie “attività psicofisiche” sulle Mura medicee (coordinate dalla palestra Mensana e dall’associazione Scacchi e bridge), la Fondazione Bianciardi una passeggiata narrativa e l’Isgrec un incontro pubblico su “Grosseto e il suo territorio nel secondo dopoguerra” con relatore Maurizio Fiorillo dell’Università di Pisa.

MAGLIANO IN TOSCANA 8/15 ottobre

Magliano in Toscana, con la progettazione e il coordinamento dell’Associazione culturale “Arti In Corso”, propone una manifestazione multidisciplinare incentrata sulla percezione del paese fra memoria e contemporaneità, che cercherà di evidenziare il percorso di trasformazione da antico borgo dalla connotazione tipicamente medievale a paese moderno che, oltre a valorizzare la sua vocazione enogastronomica, accoglie e produce nuovi stimoli, come il Vox Mundi Festival, e accoglie nuovi ospiti e immigrati da vari paesi del mondo.

Alla Galleria Arti in Corso verrà allestita una mostra di giovani artisti maglianesi (Carlotta Santelli, Matteo Baffetti, Stefano Chiodini) che studiano e lavorano in grandi città: il tema di base della mostra sarà l’immagine, interiore ed esteriore, che il binomio paese/città suscita negli artisti. Al Centro Enoturistico Comunale verranno esposte opere multidisciplinari di artisti locali e i lavori (disegni, collage, piccoli racconti, poesie, progetti) degli alunni delle scuole elementari e medie locali sul tema “Immagina il paese in cui vivi tra 30 anni”.

Per l’inaugurazione, nella Chiesa di San Martino, sono programmati un concerto di musica antica e contemporanea (Ludovica Scoppola, flauti; Cipriana Smarandescu, clavicembalo) e, all’esterno della chiesa, una coreografia contemporanea di Isabella Tattarletti con Anna Gai (danze medievale), ispirata alle due “anime” di Magliano e alla coincidentia oppositorum.

MASSA MARITTIMA (16/29 ottobre)

Il Comune di Massa Marittima, con la progettazione e il coordinamento dell’Associazione culturale Art@ltro, propone una manifestazione che riesca a coniugare la percezione del territorio presente e “visibile” con la memoria del passato e le aspettative per il futuro. Questa serie di eventi ed esperienze, che aiutano a vedere antichi luoghi con occhi nuovi per dare una spinta verso il futuro, sarà divisa in tre sezioni. Per la sezione “Passato” saranno presentate nel Palazzo dell’Abbondanza opere di Dino Petri dedicate alle Fonderie e alle Ferriere del territorio, e saranno organizzate Passeggiate in vari siti storici. Per la sezione “Presente” sarà allestita (sempre all’Abbondanza) una mostra fotografica a cura del Gruppo Fotografico di Massa, e si coinvolgeranno attivamente, nella produzione delle immagini, anche le scuole del territorio.

Per la sezione “Futuro” sono previste, tra le altre iniziative, un convegno sul Geoparco e, nel Chiostro di Sant’Agostino, un cantiere che vedrà i bambini e gli adulti misurarsi insieme sulla progettazione e l’alterazione di spazi architettonici e luoghi naturali.

Per informazioni: CEDAV Centro Documentazione Arti Visive

Nell’interessante spazio dedicato alle arti visive saranno esposte 30 immagini di Roland Ellison, l’autore inglese scomparso lo scorso gennaio. Ex manager di Manchester, Ellison aveva deciso di trasferirsi a Torino, una città che amava moltissimo, dedicandosi interamente alla fotografiia.

La personale, curata da Davide Giglio, prevede un suggestivo percorso di lavori che sovrappongono sensibilità individuale e memoria collettiva, fotografia e storia: il risultato è una serie di scatti che privilegiano la visione interiore del fotografo ma che allo stesso tempo coinvolgono, emotivamente e visivamente, lo spettatore.

Si legge nel comunicato stampa:

“Le fotografie di Roland riportano soprattutto al concetto di Immagine, perchè nascono da un’idea visionaria della realtà che la reinterpreta incorniciandola con sguardo sensibile e creativo. È dal suo immaginario fatto di colore e nuovi punti di vista che paesaggi e città, industrie e semplici quadri quotidiani prendono nuova forma, donandoci il piacere della visione e dell’incanto. Nel suo scrivere con la luce pensieri visionari interiori da condividere, Roland eleva la fotografia ad opera artistica. Nella memoria delle forme e nella durezza della luce, l’artista ci invita a osservare, a perderci, a scoprire, a poter Immaginare” (Davide Giglio dal catalogo della mostra).

Le immagini di Roland Ellison sono un atto intimo e privato che si completa nel momento della loro esposizione con l’intervento dello spettatore che si riflette nelle sue opere come davanti ad uno specchio, sulla cui superficie emergono, antagonisti, il bene e il male della società, il bello e il brutto, il bianco e il nero, la luce e l’ombra.

I netti contrasti della società contemporanea si materializzano in luci intense e ombre dure e svelano la sua fascinazione per il quotidiano concretizzando forme e colori astratti da qualsiasi soggetto, sia esso un paesaggio urbano o desertico, un’architettura o un corpo. Il soggetto ripreso è solamente il pretesto per scrivere con la luce appunti e riflessioni sui luoghi e sull’umanità che li abita, li colora, li vive.

CENNI BIOGRAFICI

Nato a Liverpool e laureato all’Università di Manchester, Roland Ellison si trasferisce in Italia trovando in Torino un luogo ideale dove vivere. Stimato manager e direttore creativo lavora nel settore marketing di multinazionali dell’auto e dell’aerospazio sino a quando la sua vena creativa e gli stimoli dati da una città che Roland amava, lo portano a dedicarsi interamente alla sua grande passione: la Fotografia.

Grazie al suo dinamismo Roland entra in contatto con molte persone con cui condivide esperienze ed idee, uno spirito positivo che lo porta a co-curare l’ultima edizione di Paratissima a San Salvario (2010), dove per la prima volta espone in una personale.

La mostra Inside/Outside è organizzata da Paratissima e VISUAL Centro Sperimentale di Fotografia in collaborazione con Mirafiori Motor Village e MPL Plastificazioni

Inside/Outside di Roland Ellison a cura di Davide Giglio

dal 16 Giugno al 10 Luglio 2011

Inaugurazione Giovedì 16 Giugno ore 19.00

Mirafiori Galerie – Mirafiori Motor Village

Piazza Cattaneo 9, Torino

Ingresso libero

Dal lunedi al sabato: 9.00-19.30 orario continuato

Domenica 9.30-13.00 / 15.00-19.30

mirafiorimotorvillage.it

centrovisual.it / paratissima.it

Giulio Paoloni, Unisono, immagine fotografica, 1974, Archivio Bicocchi, bn

Il 26 e 27 maggio Follonica  ospita  due giornate dedicate alle origini della video arte in Toscana e a art/tapes/22, il laboratorio promosso da Maria Gloria e Giancarlo Bicocchi fra 1972 e 1976, a Firenze.

Bill Viola, uno dei più significativi e noti videoartisti a livello internazionale, che ha iniziato la sua attività proprio come direttore tecnico di art/tapes/22, ha generosamente concesso il prestito di uno dei suoi lavori recenti, Three Women (2008) che sarà allestito nel Forno San Ferdinando all’interno della ex città-fabbrica della ghisa, nel cuore della cittadina maremmana. L’edificio, destinato ad ospitare a breve il nuovo Museo del Ferro e della Ghisa, si legherà all’opera di Bill Viola, attraverso il suo implicito richiamo all’acqua, tema spesso presente nelle opere del video artista. L’installazione rimarrà visitabile fino al 5 giugno (martedì-domenica dalle 16.00 alle 19.00).

Si legge nel comunicato stampa: “A 35 anni dalla repentina chiusura dello straordinario laboratorio che ha ospitato alcuni dei più importanti artisti contemporanei invitati a sperimentare il medium allora assolutamente ancora sconosciuto per l’Italia, le due giornate vogliono rendere omaggio ad art/ Tapes/ 22: un convegno di studi, la proiezione di un film-documentario, la presentazione di alcuni video originali prodotti dal laboratorio e un programma mirato per le scuole. Ma anche un incontro pubblico con alcuni di quanti parteciparono a questa esperienza frequentando le dimore e la quotidianità aperta della famiglia Bicocchi. Il tutto si svolgerà nella Pinacoteca Civica di Follonica”.