Il concorso, che inizia il 1° settembre, chiama i partecipanti a fotografare l’oggetto del cuore, il pezzo di design che più di ognuno rappresenta la “casa”: dalla poltrona della nonna alla lampada high tech, dal pezzo di antiquariato scovato in un mercatino fino ai mobili più ricercati.

Fino al 15 ottobre i partecipanti potranno inviare le loro immagini “casalinghe” alla mail info@fattoreforma.it o caricarle sulla pagina FB di Fattore Forma Design. Una giuria composta da esperti – tra i quali  Flora Ribera, direttore Arredamento, Design, Architettura RCS Pubblicità, César Mendoza, direttore IED Torino e Francesco De Biase, dirigente Settore Arti Contemporanee, divisione Cultura, Turismo e Promozione Città di Torino – sceglierà le tre fotografie più rappresentative, originali, divertenti e vere. La premiazione avverrà sabato 5 novembre alle ore 19, all’apertura della Notte Bianca dell’Arte Contemporanea e del Design a Torino e il primo classificato avrà l’onore di ricevere una poltrona customizzata con il proprio scatto oltre all’esposizione dello stesso presso lo showroom FFD insieme alle fotografie del 2° e del 3° classificato.

Nikon School presenta, insieme a Editrice Reflex, una giornata dedicata alla fotografia nei luoghi di cultura e seleziona 12 fotoamatori che potranno fotografare con attrezzatura professionale Nikon nella Prioria, l’abitazione privata di d’Annunzio di norma vietata alle riprese. L’evento si terrà il 7 marzo presso il Vittoriale, la cittadella monumentale a Gardone Riviera (BS), dimora di Gabriele d’Annunzio dal 1921 al 1938.

Gli interessati a partecipare alla selezione dovranno inviare entro il 21 febbraio p.v. 3 fotografie di interni e/o panorami, in bassa risoluzione a vittoriale@reflex.it. La redazione di Fotografia Reflex, a proprio insindacabile giudizio, sceglierà i 12 autori ammessi alle riprese all’interno della Prioria.

I partecipanti alla giornata che vorranno fornire una singola fotografia per corredare l’articolo che Fotografia Reflex pubblicherà nel numero di maggio 2011, dovranno inviarla in bassa risoluzione all’indirizzo vittoriale@reflex.it. La redazione sceglierà le 10 -12 fotografie più rappresentative dell’evento per le quali gli autori concederanno la pubblicazione a titolo gratuito. La Editrice Reflex e la Fondazione Vittoriale degli Italiani si riservano, inoltre, di poter richiedere ai partecipanti ulteriori immagini da utilizzare qualora eventuali progetti legati al Vittoriale dovessero essere programmati.

Il programma prevede inoltre un convegno sul tema del divieto delle riprese fotografiche nei luoghi di cultura e sulla legislazione vigente, con cenni storici. Interverranno: Giordano Bruno Guerri, scrittore, storico e saggista, nonché presidente della Fondazione Vittoriale degli Italiani, Giulio Forti, direttore di Fotografia Reflex, Gianfranco Arciero, massimo esperto di legislazione fotografica in Italia, Vanda Biffani, fotografa professionista e già corrispondente per l’Arte Minore in Italia per la Fondazione Archivio Paul Getty, e Roberto Bachis, Training Specialist Nital Spa. Claudia Rocchini, fotogiornalista e ideatrice dell’iniziativa, presenterà il convegno, moderando il dibattito tra il pubblico e i relatori.

Per ulteriori informazioni sulla iniziativa si rimanda all’apposito spazio dell’iniziativa nel sito dell’editrice Reflex.

Una foto dal set de L'amico di Famiglia

Molti di voi forse avranno visto lo splendido film di Paolo Sorrentino, L’Amico di Famiglia: la pellicola, interpretata da uno svagato Fabrizio Bentivoglio e da una fatale Laura Chiatti, è ambientata in provincia di Latina e usa abilmente le rigide architetture fasciste e i paesaggi circostanti come vincente supporto visivo ad una soprendente storia di meschinità umane.

”Trova la location” è il concorso, la cui data di scadenza è stata prorogata fino al prossimo 28 febbraio, ideato e promosso dalla Latina Film Commission destinato proprio a stimolare la ricerca di luoghi originali da suggerire alle produzioni cine-televisive per l’ambientazione di film o documentari di genere diverso, da realizzare in una provincia che offre davvero molti spunti da quelli storici a quelli naturalistici architettonici e culturali.

La locandina del concorso

Il concorso, alla sua prima edizione, invita i partecipanti a sondare il paesaggio e immaginare i luoghi come set ideali per un particolare genere di film dall’ horror alla fantascienza o alla commedia.

L’iniziativa si rivolge sia a fotografi professionisti che amatoriali, ma non solo, sono chiamati a partecipare anche i conoscitori del territorio di questa vasta provincia laziale e perché no, anche gli appassionati di cinema. Per scaricare il bando e avere ulteriori informazioni sul concorso basta cliccare qui.

I temi a cui sono chiamati a ispirarsi i partecipanti all’iniativa sono divisi in sezioni: classic e green, classic, architettura classica (che invitano a cogliere uno scatto per sorprendere la pietra impiegata nel modo più tradizionale nell’architettura, dal classico al moderno); green e architettura bio (che hanno come ispirazione una immagine che colga l’utilizzo del materiale lapideo in un contesto di ecosostenibilità, nell’ottica quindi del rispetto dell’ambiente, dell’efficienza energetica e dell’impiego di materiali naturali: un punto di osservazione pensato con la logica della biocompatibilità.

La partecipazione al concorso è gratuita, si svolge esclusivamente on line, ed è riservata ai maggiori di 18 anni. I partecipanti sono chiamati a inviare le opere fotografiche entro il 10 maggio 2011.

Per iscriversi e per avere maggiori informazioni sull’iniziativa basta accedere alla pagina dedicata al concorso

La Casa delle culture del mondo di Milano ospita un percorso espositivo che raccoglie un centinaio di fotografie realizzate da Dorian Cara in diverse parti del mondo: Giappone, Alaska, Sudafrica, Grecia, Argentina, Corea del Sud, Marocco, Macedonia, Cina, Spagna, Egitto, Svizzera ed Italia. Ogni foto rappresenta una riflessione sull’umanità e su come la diversità e la distanza siano davvero dei concetti profondamente variabili e limitanti.

“Le immagini di Dorian Cara,” si legge nella introduzione alla mostra del fotografo e critico Enrico Prada “oggetto di una ricerca condotta da diversi anni, dimostrano, invece, che è ancora possibile fotografare rispettando l’unicità di luoghi e culture, e ad ogni scatto reinventare il mondo in un incontro con l’Uomo, con i suoi gesti, la sua storia e i modelli di esistere. Un’esposizione di immagini delicate e al contempo perentorie, dove lo stupore cede consapevolmente il passo alla curiosità, alla comprensione; fotografie che sanno raccogliere i doni che l’Umanità e la realtà d’oggi ci offrono.”

La mostra si chiderà il prossimo 30 gennaio.

“I confini della città si dilatano, nuovi agglomerati nascono e cambia l’identità urbana della periferia. Dal fragore del centro ci si sposta mano a mano verso il silenzio delle nuove dimensioni e tra gli spazi delle nuove architetture. Cercheremo di cogliere attraverso la macchina fotografica l’assenza e la presenza dentro la periferia romana in ogni sua forma e in ogni suo colore”. Con queste parole l’associazione ha prestentato l’interessante il progetto che punta l’obiettivo su paesaggi urbani, troppo spesso liquidati come degradati, ma che invece possono suggerire inediti spunti visuali.

La partecipazione al workshop, gratuita per gli iscritti alla Associazione, prevede 1/2 incontri/laboratori mensili di sabato o domenica. Il 1° incontro è stato fissato per sabato 22 gennaio alle h. 8.30. Fino al settembre 2011 i partecipanti saranno coinvolti nelle visioni inusuali del paesaggio urbano capitolino, esplorando, senza retorica e preconcetti, la periferia di Roma e i nuovi quartieri satellite.
A conclusione del lavoro di ricerca è previsto un incontro per visionare la selezione delle immagini valutando altresì la possibilità di ealizzarne una mostra collettiva.

Per poter partecipare inviare richiesta tramite a info@prospettivaotto.it con oggetto “I confini dell’Urbe”

La mostra, che resterà aperta fino al 20 gennaio 2011, raccolgie gli scatti realizzati dagli allievi del Corso di fotografia Reflex della RoFilmLab. La mostra è inserita nel programma delle attività culturali della Circoscrizione di Portanuova, coordinate dal Consigliere Camillo Savini.

Divenire Portanuova ferma il movimento di un territorio in costante e rapido mutamento. Gli scatti riprendono luoghi, strade, immagini di Portanuova e lasciano percepire la realtà e le potenziali prospettive di un quartiere sempre più vitale, nato dall’unione dei quartieri San Donato, Porta Nuova e Villa del Fuoco, vale a dire tutta la zona a sud del fiume Pescara.

Le fotografie in bianco e nero raccontano un territorio da salvaguardare e rispettare, da migliorare e valorizzare. Portanuova nasconde tesori all’interno della propria quotidianità, tra i cantieri delle costruzioni e le strade percorse dalle automobili, così come si rivela laboratorio per ardite soluzioni architettoniche.

Divenire Portanuova mette a confronto le tante anime, contraddittorie e parallele, dello sviluppo del quartiere e della città tutta: la voglia di puntare al nuovo e l’abbandono di alcuni edifici rilevanti della storia pescarese. Il filo narrativo della mostra lega le Torri Camuzzi e la misconosciuta Torretta Dannunziana, le linee prospettiche del Tribunale con la gelida staccionata di cemento armato sorta davanti la stazione di Portanuova, i simboli storici del Teatro Michetti e del Villino La Porta con la modernità del Ponte del Mare e con gli angoli più intimi e poetici del quartiere.

Il 3 dicembre alle 19.30 presso il centro di fotografia Spazio Labo’ di Bologna si inaugura la mostra collettiva dei lavori realizzati dai fotografi partecipanti al progetto “Photography Workshop in New York City” realizzato da Spazio Labo’ nel 2010.

Durante l’inaugurazione della  mostra, che sarà visitabile sino al 23 dicembre 2010, sarà presentata in anteprima la seconda edizione di “Photography Workshop in New York City” che si svolgerà da maggio a giugno 2011.

La prima edizione di “Photography Workshop in New York City” si è svolta dal 23 maggio
al 5 giugno 2010: in questo periodo ventiquattro fotografi provenienti da tutta Italia si sono
ritrovati a New York City per per realizzare un progetto fotografico individuale nel corso dei
workshop organizzati da Spazio Labo’ in collaborazione con fotografi professionisti
newyorchesi e italiani. Il leitmotiv dei lavori realizzati è stato ovviamente la città di New
York stessa. L’edizione 2010 del progetto ha visto la partecipazione dei fotografi newyorchesi Erica Mc
Donald e Andrew Sullivan come docenti del workshop “New York Stories: The Intuitive
Document” che si è svolto dal 23 al 29 maggio, e del fotografo bolognese Massimo
Sciacca, docente del workshop “Another Frame in New York City” che si è svolto dal 29
maggio al 5 giugno. Per la prima edizione sono state offerte da Spazio Labo’ tre borse di
studio a tre giovani fotografi emergenti.

I fotografi che hanno partecipato al progetto e che esporranno i lavori dal 3 al 23 dicembre
sono: Daniela Bazzani, Federico Gasbarro, Anna Gianfrate, Cristina Grazia, Italo Mairo,
Anna Mosca, Nicola Oleotto, Julia Tikhomirova, Francesca Tosarelli; Marco Bertusi, Noemi
Bisio, Guido Borso, Stefano Corso, Federico Freda, Omar Ghirotto, Francesco Maccaferri,
Matteo Mora, Annalisa Natali, Stefano Ortega, Andrea Picchio, Eugenio Saguatti, Luca
Specchio, Francesco Strada, Adriana Tuzzo.

Alessio Guarino, che vive tra Italia e Giappone, ha scelto come originale e dinamica location proprio la metropoli nipponica che fino al 20 dicembre 2010 ospita la sua mostra Globalisation was here.  La sala foyer dell’Istituto italiano di cultura di Tokyo fa da sfondo agli scatti in bianco e nero del fotografo napoletano: una serie di immagini, fatte di sapienti geometrie, che rappresentano un progetto fotografico puntato sull’architettura e sul moderno concetto di metropoli.

Potessi cambiare i miei inutili anni a studiare fotografia con altri viaggi lo farei senza pensarci un attimo

Alessio Guarino è nato a Napoli e ha studiato Scultura all’Accademia di Belle Arti di Napoli, successivamente si è dedicato agli studi di fotografia al CFP Bauer di Milano. Ha lavorato come assistente di Sergio Merli e Enrico Conti nella fotografia pubblicitaria e con Francesco Radino nella fotografia di architettura. Ha esposto alla Biennale della fotografia di Torino e alla Fondazione Cesare Correnti di Milano e in diverse collettive in Italia.
Dal 1995 iniziano, poi, i suoi viaggi e le collaborazioni con l’editoria occupandosi prevalentemente di architettura, ritratti e reportage socio-antropologico. Cura un web magazine fotografico. I suoi lavori sono stati pubblicati su molte riviste italiane e straniere. Attualmente vive e lavora a Tokyo.  I lavori in B/n di Guarino scrutano le architetture metropolitane in modo morbido e rigoroso: scatti dove le linee degli edifici si sposano alla poesia dei paesaggi e alla discreta presenza delle figure umane. Nei ritratti, poi, l’artista presenta in modo asciutto, e spesso contestualizzato, i suoi soggetti con i quali sembra intessre un dialogo che non ha bisogno di parole. Ecco come Guarino si racconta a Fotonote…

“Ho sempre considerato la fotografia un mezzo per raccontare delle storie, le mie storie. e forse e in questo caso che ho prodotto le cose migliori i lavori a cui sono legato.  Non ho mai amato la fotografia professionale nonostante mi sia utile per guadagnare denaro. Amo la fotografia di chi viaggia, di chi ha imparato quelle poche regole fermo durante lo scalo in un qualche aeroporto in giro per il mondo tra una lettura di un libro o altro. Potessi cambiare i miei inutili anni a studiare fotografia con altri viaggi lo farei senza pensarci un attimo. Ho comprato molta macchine fotografiche tra una esperienza e l’altra ma  l’unica a cui tengo è  una Plaubel Makina  con un 55 mm Nikon,  amica di tanti viaggi”.