Il mese di settembre, più tranquillo e lontano dal caos vacanziero di agosto, può essere una bella occasione per mettere insieme due passioni, quella per i viaggi e quella per la fotografia. Un workshop fotografico può rappresentare un’ottima scelta per una vacanza “alternativa” all’insegna dello… scatto di qualità!

Il fotografo romano Riccardo Improta ha organizzato, nel periodo 16 – 20 settembre 2010, un workshop di paesaggistica a Lanzarote una delle perle delle isole Canarie, lo splendido arcipelago vulcanico a largo dell’Africa nord occidentale.

Ecco come Improta, che tra gli altri riconoscimenti si è classificato all’ultimo Epson International Photographic Pano Awards, ci  illustra questo workshop nella affascinante isola dell’Oceano Atlantico:

“Ho avuto modo, nel corso di una produzione landscape lo scorso dicembre, di apprezzare impatti scenici, colori, sapori forti e vibrazioni intense che l’isola di Lanzarote offre… Un’ esperienza davvero segnante. Da qui l’idea di includere questa località in quelle oggetto dei miei workshops. Lo SCENIC-LANDSCAPE PHOTOGRAPHIC WORKSHOP LANZAROTE  è un corso intensivo di 4 giorni aperto a fotografi di tutti i livelli particolarmente interessati e sensibili al genere. Prevalentemente orientato all’utilizzo del supporto digitale, si articola su una consistente serie di sessioni di scatto in location, durante le quali ogni partecipante sarà personalmente supportato nella realizzazione delle proprie immagini. Improntato principalmente alla pratica sul campo, introduce ed affronta le tematiche tipiche della fotografia di paesaggio, dalla conoscenza dei luoghi all’ organizzazione delle riprese, dai principi compositivi agli aspetti piu’ squisitamente tecnico/teorici. Alle escursioni quotidiane verranno affiancate lezioni di flusso digitale in aula attrezzata: dall’archiviazione sicura dei files ai metodi di organizzazione e selezione, dallo sviluppo accurato del RAW a’ illustrazione di alcune tecniche di postproduzione tipiche del genere fotografico in parola.  Il materiale prodotto da ogni singolo partecipante, opportunamente selezionato e trattato, verrà visionato e commentato in una conclusiva lezione di analisi e valutazione finale in studio a Roma. Ferma restando la preferenza per un equipaggiamento digitale, permane l’assoluta libertà di scegliere supporti a pellicola, così come di sperimentare il formato 6×17 panoramico che metterò a disposizione di chi vorrà usarlo.”

Per maggiori informazioni sul workshop, le iscrizioni sono in scadenza e i posti limitati, è possibile inviare una mail al seguente indirizzo:  workshop@riccardoimprota.com

I partecipanti potranno apprezzare le bellezze, e le potenzialità visive, della zona sotto la guida del fotografo Emiliano Mancuso, membro dell’Agenzia Contrasto, fotoreporter con grande esperienza giornalistica e nel campo dell’insegnamento.

Il workshop avrà la durata di sei giorni è sarà indirizzato alla scoperta di uno dei territori più affascinanti e incontaminati dal turismo di massa alla ricerca delle realtà locali quali il paesaggio, l’arte, la gastronomia, le tradizioni popolari, le attività produttive. L’obiettivo del workshop è quello di aiutare ogni partecipante a creare un lavoro fotografico più personale, una serie d’immagini rivelatrici, dense di significato che esprimano il senso del posto, della sua gente e delle sue tradizioni.

Una vera e propria full immersion di sei giorni nel territorio ma non solo anche una occasione per confrontarsi e arricchire le proprie conoscenze in fatto di tecnica e composizione. Per l’iscrizione è necessario prenotare entro il 30 luglio 2010.  Per informazioni e iscrizioni è possibile scrivere una mail a exusphoto@gmail.com

Giulio Di Meo

Ecco come Di Meo, allievo del fotografo Ernesto Bazan, ha efficacemente presentato il workshop nel comunicato stampa:  “Le immagini con cui continuiamo, nel nostro immaginario collettivo, a rappresentare il Brasile spesso nascono e allo stesso tempo alimentano un gran numero di stereotipi. È cosi ad esempio se pensiamo al caffé, al carnevale, al calcio, alle proverbiali bellezze femminili o alla grande diffusione della violenza e della criminalità. Questi luoghi comuni, o meglio queste rappresentazioni, oggi sempre più veicolate proprio attraverso le immagini, se pur reali, altro non sono che delle semplificazioni che rischiano di frapporsi, come densi filtri, alla comprensione di una realtà culturale, economica e sociale ben più complessa. Da qui nasce quindi l’esigenza di avvicinarsi anche attraverso la fotografia a quegli scorci della società brasiliana che facilmente ci possono apparire meno consueti, perché spesso solo sfiorati dalle grandi vie della comunicazione. E’ in questo modo che i volti dei contadini, la gioia dei bambini, i ritmi delle giornate di lavoro scandite dal sole e dal caldo, la terra aspra e rossa, le feste, i canti, la nostra “bella ciao”, il riso e fagioli, la birra e la cachaça acquistano una dimensione diversa, reale”.

Per ulteriori informazioni su modalità e costi del workshop è possibile contattare lo stesso Giulio Di Meo all’indirizzo e-mail giuliodimeo@yahoo.it  oppure workshop@giuliodimeo.it

Morrione, emiliano di origine ma da molti anni a Roma, ha svolto per oltre trent’anni l’attività di architetto presso un ente pubblico. In parallelo, non ha mai abbandonato l’attività di fotografo, sia professionalmente (ha partecipato per dodici anni ad una società di fotografia industriale e d’arte) sia come ricercatore e sperimentatore. Suoi ambiti fotografici preferiti sono la fotografia di nudo ed il ritratto, con particolare riferimento alla figura femminile. Autore di dodici libri di fotografia, nell’ambito della fotografia di nudo ha pubblicato: Grammatica di donna, Borla, 1986, Sharon o del corpo svelato, Edizioni Kappa, 2007

Nel 2007 ha tenuto una grande mostra antologica su questo tema, accompagnata dal catalogo: “Corpi di donna”, pubblicato dalle Edizioni Kappa. Ha collaborato saltuariamente con varie riviste del settore fotografico e per diversi anni si è occupato di fotografia nella scuola.

Per ulteriori informazioni e prenotazioni è possibile rivolgersi direttamente alla Graffiti cliccando qui.

Un workshop in mezzo alla natura è un modo per documentare la magia irripetibile un luogo, le sue atmosfere, le sfumature della luce durante la giornata: una esperienza che porta a catturare, sotto la guida di un professionista, le mille sfumature di un paesaggio.

In uno dei luoghi paesaggisticamente e naturalisticamente più affascinanti del nord Italia si svolge il workshop, articolato in due giornate, organizzato dal Circolo Fotografico La Nuvola di Mantova nelle giornate del 3 e del 4 luglio prossimo.
A bordo di piccole imbarcazioni ci si muove leggeri nelle acque palustri delle Valli del Mincio, all’alba ed al tramonto, per fotografare, nelle ore in cui la luce è più sugestiva, i paesaggi, la natura, gli animali e le altmosfere di questa bellissima e singolare zona naturalistica. Il Workshop di fotografia prevede attività teoriche e pratiche. Ci sarà spazio per un approfondimento sulle tecniche fotografiche e le procedure che consentono di restituire al meglio i paesaggi, la natura e le suggestioni che comunicano i luoghi che si fotograferanno, ma il workshop non è da considerarsi un corso di fotografia, le nozioni di base si suppongono conosciute dai partecipanti. La parte più corposa del workshop è ovviamente la fotografia sul lago, ma preceduta da teoria di tecnica fotografica e studio dei luoghi da fotografare e seguita da una revisione degli scatti dei partecipanti e cenni di fotoelaborazione finalizzata alla correzione delle foto visionate. Sucessivamente al workshop si terrà una lettura portfolio e una revisione più approfondita delle fotografie scattate in conferenza via web.

Per ulteriori informazioni sulle modalità e i costi della iniziativa si rimanda alla sezione dedicata al workshop sul sito del Circolo Fotografico La Nuvola.

Dal 17 luglio al 24 settembre il gruppo Art Photo Tour ha organizzato una serie di 10 workshop, tenuti da altrettanti fotografi: una serie di viaggi fotografici tra il mare e l’entroterra della meravigliosa Sardegna!

Ecco come ci ha raccontato l’iniziativa Giovanni, uno degli animatori del workshop:

“In molti visitano la Sardegna ogni anno, ma pochi ne conoscono realmente l’anima. La mia isola è un corpo con due anime, bellissime e diverse; quella più conosciuta della costa e del mare, dalle   suggestive tonalità cromatiche; quella meno nota dell’entroterra con paesaggi mozzafiato e paesi dalle radicate tradizioni. Il nostro workshop vuole offrire la possibilità di conoscere attraverso gli occhi e le storie di vita degli abitanti, le meraviglie naturalistiche e  suggestive dell’isola e stimolare, nel contempo,  la ricerca di storie umane, in un’isola ricca di significati simbolici. Lo scopo sarà quello di approfondire la conoscenza di questa terra cogliendone le immagini più significative. Il workshop fotografico è un’occasione speciale per vivere un’avventura esclusiva, un viaggio fatto di situazioni irripetibili, (una vera esplorazione fotografica) aperta sia ai  partecipanti fotografi del gruppo sia ai loro accompagnatori. Un’esperienza unica che vi farà amare questa affascinante isola, senz‘ altro il miglior modo per svelarne i segreti, e dal suo interno viverli. La filosofia del viaggio è l’esplorazione, la conoscenza e la ricerca dei significati sottesi e simbolici che l’isola, sin dall’era dei tempi custodisce gelosamente.

Ci immergeremo in terra sarda, rispettando il suo concetto di tempo e le tradizioni della gente del luogo. Percorreremo strade e sentieri, assieme cammineremo per spiagge e boschi, abbandonando il concetto di turista per arrivare là dove un turista non sa e non può arrivare. Portarvi in un semplice viaggio fotografico sarebbe scontato, la Sardegna è un luogo di riscoperta dei nostri sensi, in cui non sarà stimolata solo la vista, ma il tatto, l’olfatto e l’udito, attraverso il suono, il gusto e il profumo di cibi, riti e miti cari al popolo sardo. Vi farò gustare, pietanze tipiche fatte in casa, culurgiones, maloreddus e sebadas,  porceddu cucinato secondo tradizione, gustosi e variopinti dolcetti che l’isola offre.”.

I partecipanti attraverso le loro macchine fotografiche potranno cogliere  luoghi del passato e del presente della cultura sarda: dai  ricami del pane attraverso le mani sagge degli anziani, alle antiche tecniche di tessitura; dalle cerimonie religiose accompagnate da colorate sfilate in costume e danze centenarie fino agli splendidi colori delle cale più segrete. Una avventura in un’isola da sogno che si effettuerà con il mitico furgone anni ‘60 Westfalia.

Per ulteriori informazioni circa l’iniziativa e per prenotarsi è possibile mandare una mail a: artphototour@gmail.com

Uno scatto del reporter Giovanni Marrozzini

Nell’ambito di ARTÉFOTO – Festival Internazionale di Fotogiornalismo, che si  svolgerà dal 28 maggio al 6 giugno in provincia di Ancona, sono in programma ben tre workshop tenuti da altrettanti fotografi noti a livello internazionale. Gli incontri si terranno nei locali di Palazzo Luminari.
Il primo appuntamento è il 1° giugno con il reporter Giovanni Marrozzini con un workshop dal titolo Memorie allo specchio, raccontare con il reportage. Come raccontare una storia? Il reportage può assumere diversi tagli narrativi, da testimonianza diretta a diario di viaggio. Attraverso la sua esperienza Giovanni Marrozzini guiderà allo studio e all’esercizio della struttura narrativa del reportage. L’obiettivo del workshop è quello di combinare la capacità del fotografo con la sua esigenza di informare e prevede anche una lettura del portfolio dei partecipanti.
Il secondo workshop in programma verte, invece, sul tema La post produzione nel fotogiornalismo e sarà tenuto da Claudio Palmisano che si concentrerà sulla elaborazione delle immagini oltre che su riflessioni di ordine stilistico legate alle nuove tecnologie.

L’appuntamento è per il 2 Giugno sempre nei locali di Palazzo Luminari a Rosora (AN). Il workshop è aperto a tutti, ma naturalmente, per meglio seguire lo svolgimento dei lavori, è consigliata una conoscenza di livello medio di Photoshop e della fotografia in genere. Si parte, però, dal 31 maggio con il workshop di Munem Wasif,un giovane fotografo di grande talento il cui valore è ampiamente riconosciuto a livello internazionale. L’incontro vedrà il fotoreporter discutere sui seguenti temi: Qual è stato il suo percorso formativo e le tappe del suo folgorante inizio di carriera? I giusti passi compiuti e gli errori, i successi e gli insuccessi. Come si è orientato e mosso nell’ambiente per nulla semplice e il più delle volte chiuso del fotogiornalismo mondiale?

Il Festival, giunto alla terza edizione non prevede solo workshop ma anche un fitto programma fatto di mostre, incontri, presentazione di libri e molto altro: un appuntamento per fare il punto e confrontarsi sulla situazione del fotogiornalismo nell’era dove l’immagine domina ma non sempre racconta come dovrebbe la realtà.

Negli ultimi tempi “la terra del ghiaccio” sta facendo molto parlare di sè a causa della disastrosa eruzione vulcanica che ha bloccato i cieli di mezzo mondo. Il vulcano dal nome impronunciabile è diventato il vero protagonista delle cronache di questi giorni anche se, fortunatamente, la sua forza eruttiva si sta pian piano spegnendo.

Dal 21 al 28 agosto 2010 il tour operator Seiviaggi ha organizzato un viaggio/workshop in Islanda destinato agli appassionati di fotografia. Le tappe del tour, che toccherà la capitale Reykjavik e l’Islanda sud occidentale, saranno effettuate in compagnia di un  fotografo professionista, Fabiano Ventura specializzato in fotografia naturalistica e di montagna.

L’iniziativa ha come scopo quello di mostrare ai viaggiatori-fotografi le bellezze di questa isola spettacolare, nel rispetto del fragile e bizzoso ecosistema artico, e con particolare attenzione particolare alle esigenze fotografiche, per visitare i luoghi con le condizioni di luce migliori, grazie all’esperienza di chi ha già percorso questi itinerari.

Per ulteriori informazioni, circa i costi e le modalità del viaggio, si rimanda al sito della Seiviaggi.

La PresS/Tfactory,Associazione Italiana di Architettura e Critica ha organizzato questa iniziativa che sarà tenuta dall’architetto e fotografo Luigi Filetici, docente al Corso di Laurea in Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano e La Sapienza di Roma.

Il workshop, che si propone di fornire una conoscenza delle nozioni base legate alla fotografia di architettura, è suddiviso in due sezioni, e prevede una parte di lezioni teoriche e una parte di laboratorio con visite di alcuni siti della città.

A conclusione del workshop i partecipanti realizzeranno un progetto fotografico in grado di raccontare un’architettura a scelta tra quelle visionate. Il Workshop si svolgerà a Roma dal 5 al 7 Maggio 2010.
Per ulteriori informazioni è possibile consultare e scaricare il bando sul sito della PresS/Tfactory

Il master, che prevede sessioni mattuitine e pomeridiane, si svolgerà dall’8 al 9 maggio nei locali del Centro di Arti visive Sikanie.

Per ulteriori informazioni circa i costi, le modalità e il programma è possibile consultare il sito e contattare il centro ai recapiti indicati.