Giuliano Grittini, Tiger Lily, tecnica mista su carta , 70 x 50

Alcuni miti sono slegati dalle dinamiche del tempo e le loro immagini sono diventate delle vere e proprie icone di riferimento che non hanno bisogno di didascalie o di tante presentazioni, il loro carisma parla ancora attraverso le fotografie o i dipinti.

E’ stata inaugurata lo scorso 20 dicembre, e chiuderà i battenti il prossimo 5 agosto 2012, la mostra dedicata ad un mito del cinema che ha segnato un’epoca: Marilyn Monroe.

Le scenografiche sale di Castello Pozzi a Milano, ospitano, infatti la mostra dal titolo “TRIBUTE TO MARILYN” THREE HUNDRED SIXTY-SIX SPECIAL DAYS”. Si tratta di un progetto legato alla figura dell’attrice americana, scomparsa nel 1962 in circostanze misteriose, in occasione proprio del cinquantesimo anniversario della sua morte. Il percorso espositivo si snoda attraverso le opere di due grandi artisti Giuliano Grittini e Mimmo Rotella, che hanno interpretato in modi diversi una icona senza tempo.

Le Marilyn di Mimmo Rotella presentate in mostra tessono un dialogo ideale con le stampe che Giuliano Grittini ha dedicato alla diva americana. Di Grittini in mostra 15 opere uniche, realizzate nel corso degli anni passati, e 12 Marilyn Tributo, il primo multiplo d’après, autorizzate dalla Fondazione Rotella. La novità è costituita da 366 esemplari, una per ogni giorno dell’anno, dal titolo Marilyn Life , il primo multiplo al mondo trattato come un ‘opera unica.

Si legge nel comunicato stampa: “Il progetto espositivo è legato al confronto tra due personalità artistiche accomunate dalla stessa attenzione per l’immagine-icona Marilyn e da una profonda e reciproca stima professionale. Molte edizioni di Mimmo Rotella hanno, infatti, visto la luce nell’atelier di Grittini e annosa e proficua è stata la loro collaborazione. Per l’occasione sarà anche realizzato un consistente catalogo realizzato da Prearo Editore dove ognuna delle 366 Marilyn Life trova il suo spazio”.

Le foto di Kalvar al Palazzo Reale di Torino

Il 2012 si apre con una serie di rassegne fotografiche in giro per la nostra penisola…Un anno che, a dispetto delle previsioni dei Maya e della crisi globale, si presenta positivo e all’insegna delle immagini e dell’arte! La bellezza salverà il mondo, diceva Dostoevskij, e forse l’unica via per ripartire comincia proprio dal valore estetico e documentale della fotografia…

- Il 10 gennaio a Roma, presso la sede della Scuola Romana di Fotografia, si inaugura la mostra dal titolo “Ciao Ciao San Lorenzo”.  In esposizione le opere di Empedocle Amato e Nino Giammarco. Si legge nel comunicato stampa: “La mostra, organizzata in un ambiente saturo dei vapori dell’arte, rimarca quanto sia aperto il ventaglio delle soluzioni creative promosse dalla SRF. Una mostra che riunisce due compagni di strada che praticano linguaggi differenti (realista l’uno, espressionista l’altro), hanno caratteri divergenti e vivono perfino in orari inconciliabili (mattutino l’uno, nottambulo l’altro). Ora, se poniamo questa mostra a confronto con la fotografia che ospitiamo, insegniamo, promuoviamo, alimentiamo, risulta chiaro come ancora esistano angoli dell’espressività sui quali un pennello interviene con maggior diritto, con naturale proprietà, con efficacia e forza insorpassate.” (Angelo Caligaris, fondatore della Scuola Romana di Fotografia). Durante l’inaugurazione è in programma la presentazione del libro “Cronaca Industriale Artigianale Popolare di San Lorenzo” di Carlo Ribersani, che raccolgie racconti con argomento i mestieri che stanno estinguendosi e che da sempre hanno caratterizzato il popolare quartiere romano di San Lorenzo. Fino al 20 gennaio.

- PIEDI, scarpe,bagagli è il titolo dell’esposizione che presenta le fotografie di Mohamed Keita. La mostra, curata da Daniela Fenu e Carlos Pilotto, si inaugura il 13 gennaio presso lo spazio CivicoZero di Roma, ed è stata realizzata con il patrocinio di Save The Children Italia Onlus. Fino al 10 febbraio sarà possibile vedere gli scatti che il fotografo ha realizzato a Roma Termini e che documentano la vita dei senzatetto che si rifugiano quotidianamente nella Stazione e che vivono di riflesso, quasi come “invisibili”, la routine dinamica e frenetica della città.

- Palazzo Reale di Torino, fino al 26 febbraio ospita la mostra itinerante “L’Italia e gli italiani“:  si tratta di un progetto fotografico internazionale realizzato in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, un viaggio fotogarfico realizzato da grandi professionisti del reportage che riporta senza retorica la realtà della nostra Penisola. Molete le città che appaiono nel percorso espositivo, tra le quali, unica in rappresentanza delle Marche anche la città di Fano. Il fotografo americano Richard Kalvar, uno dei reporter della Magnum in mostra, ha realizzato, infatti, una serie di scatti in bianco e nero proprio nella cittadina marchigiana tra i quali ha scelto per la mostra di Torino quello realizzato proprio a Palazzo Montevecchio in occasione della giornata in cui si svolgevano in Italia i referendum abrogativi del 12-13 giugno 2011, e ha ripreso alcuni giovani del circolo giovanile Salvador Allende, i quali si erano riuniti nella loro vecchia sede di palazzo Montevecchio.

- In occasione del secondo anniversario del disastroso terremoto che ha colpito Haiti, la Graffiti – Scuola Permanente di Fotografia ha organizzato, in collaborazione con Arianna Sim, un mostra fotografica presso Palazzo Valentini a Roma. L’esposizione dal titolo WAF JEREMIE L’Inizio della Speranza presenta una serie di scatti realizzati dal fotografo Marco Baroncini nell’isola colpita dalla tremenda sciagura. In occasione della mostra sarà anche presentato il libro omonimo, edito dalla Casa Editrice Graffiti, “WAF JEREMIE – L’inizio della Speranza”

Shirin Neshat, Mahdokht, 2003, tra gli artisti in mostra presso la Galleria M&D

Durante le Feste il tempo libero aumenta e questa è l’occasione perfetta per dedicarsi alla visita di Musei, Città D’Arte e perché no anche di mostre fotografiche in giro per l’Italia… Ecco qualche suggerimento:

- A meno di non ricorrere ad una fotografia è il titolo della mostra, curata da Flaminio Gualdoni che rimarrà aperta fino al prossimo 19 febbraio. La Galleria M&D arte a Gorgonzola (MI) ospita una collettiva dedicata ai grandi maestri della fotografia:  un viaggio attraverso le diversi chiavi interpretative che artisti internazionali, distanti per esperienza e formazione, hanno fornito di questo mezzo di espressione artistica. Tra gli autori in esposizione veri mostri sacri da Nobuyoshi Araki a Vanessa Beecroft, da David Lachapelle a Robert Mapplethorpe, passando per Sebastião Salgado.

- Chiude il 10 Gennaio 2012 Sguardi d’ Africa la mostra organizzata a Roma da Officine Fotografiche. Il Settegarba Cocktail bar ospita gli scatti che il giovane fotografo romano Roberto Giampietro ha dedicato alla Namibia nell’ambito di un progetto che nasce per diffondere e divulgare la cultura fotografica dando la possibilità ad artisti emergenti, di esporre in vari locali di Roma.

- World Press Photo Exhibition 11 è l’esposizione itinerante, a cura di Neapolis.Art, che si svolge, fino al 4 gennaio presso il PAN|Palazzo delle Arti Napoli. La mostra raccolgie le immagini selezionate dalla giuria internazionale della 54° edizione del World Press Photo. Quest’anno la mostra è dedicata a due fotografi che il 20 aprile 2011 sono rimasti uccisi in Libia: l’inglese Tim Hetherington e lo statunitense Chris Hondros.

-  La Galleria Wabi di Milano, in collaborazione con s.t. foto libreria galleria, presenta, fino al 16 marzo, la mostra dal titolo Vintage Design, Useful Portraits e altre foto trovate. L’esposizione, curata da Maiter Ferrario e Matteo Di Castro, raccoglie circa 60 immagini di autori anonimi, immagini originali degli anni ’50, ’60 e ’70 frutto di un approfondito lavoro di found photography.  Un progetto fotografico, come si legge nel comunicato stampa, che “punta a valorizzare le immagini di matrice anonima e vernacolare del Novecento, attraverso diverse strategie di rivisitazione del repertorio visivo del secolo scorso. Nella mostra presso Galleria Wabi, la passione collezionistica dimostra di volersi cimentare con un sempre più ampio spettro di documenti del passato: dalle istantanee anonime di matrice familiare, al ritratto in studio, dalla fotografia industriale a quella di viaggio, dalle foto di scena a quelle di cronaca. La “nuova forma” di questi materiali si sviluppa selezionando singole immagini, componendo serie tematiche a partire da fonti diverse, o attraverso l’editing di fondi omogenei”.

- A Torino, fino al 7 gennaio presso l’HUB Multiculturale “Cecchi Point”,ospita la mostra fotografica di Alex Castro, dal titolo “Il cubano che parla con gli occhi”. La personale itinerante, che dal 15 gennaio sarà a L’Avana, raccoglie le immagini che l’artista ha scattato nell’isola caraibica: sessantaquattro immagini di vario genere, dai paesaggi dell’Avana ai ritratti inediti ed esclusivi di Fidel Castro.

- L’Associazione culturale Prospettiva 8 ha organizzato, da venerdì 6 gennaio 2012 alle ore 17.30 fino a domenica 8 gennaio 2012 alle ore 20.00, una mostra dedicata al dopo terremoto dell’Aquila. Lo SPAZIO FABBRICA di Lugnano in Teverina (TR). Le fotografie esposte rappresentano un reportage sul dopo terremoto, effettuato a l’Aquila e in alcuni borghi limitrofi nell’ aprile del 2011. L’iniziativa rappresenta non solo un contributo documentale, per mantenere viva l’attenzione sull’Abruzzo e la sua gente, ma è anche finalizzato al raccoglimento di fondi da destinare in beneficenza all’ APTDH -”Associazione per la Promozione e la Tutela dei Diritti nell’Handicap”.

“La figura umana costituisce il campo tematico e si presta ad essere rivelata attraverso la fotografia in modi differenti dagli autori, ma rimane sempre lo specchio dove risiede l’immagine primaria, spesso evocata, fantasmica come accade nelle opere di Carmelo Nicosia e di Cristina Omenetto che con la rilettura storica di immagini fotografiche del passato ripercorrono le strutture della memoria. Oppure può essere il punto d’arrivo di un lavoro decennale legato alla ripresa di una fotografia concettualmente archeologica come nella serie di Mario Cresci. Fotografia morfologica, modelli in divenire sono quelli di Daniela Cavallo, ambigui e inquietanti nella loro dimensione quasi surreale come l’opera di Francesco Radino, dinamiche e sfuggenti, al limite della leggibilità quelli di Pio Tarantini . Aperte alla lettura sociologica ed evidentemente realizzate nell’ambito di una possibile antologia di tipologie sociali contemporanee sono le figure di Chiara Tocci , Arianna Forcella e Fabio Barile, mentre all’interno della dicotomia tra il sé e l’io riflesso c’è l’opera di Silvia Camporesi. Imprescindibile il rapporto della figura con l’ambiente, un legame reso nella sua interezza nelle ampie vedute di Cosmo Laera; completa Fabrizio Bellomo l’escursione nel vivere quotidiano con dialogo diretto con i soggetti che rimanda alla percezione del reale, al modello simple vivente.

La locandina della mostra Border LifeVi proponiamo una veloce ed ampia panoramica sulle mostre fotografiche in giro per L'Italia...

- “Curare con il sorriso” è la mostra proposta dalla associazione Clown One Italia Onlus presso il Centro Medico Santagostino di Milano. “Qualcuno dice che i clown si rivolgono solo ai bambini. La clownterapia è quella pratica, ideata dal medico americano Patch Adams, basata sull’interazione sociale tra i malati, i medici e gli infermieri. L’esposizione propone la documentazione fotografica, realizzata da Italo Bertolasi, raccolta in giro per il mondo durante questi anni di attività dell’Associazione. La mostra è visitabile gratuitamente fino al 30 gennaio 2012 durante gli orari di apertura del Centro.

- Villa Visconti Borromeo Litta di Lainate a Milano, ospita fino al 20 dicembre 2011 la mostra fotografica “Macalder”, del fotografo Davide Pappalettera. Macalder è un villaggio del Kenya dove opera una missione umanitaria guidata da un gruppo di suore di Ivrea: Pappalettera ho documentato con i suoi scatti la vita di questo piccolo agglomerato dove si coopera per un futuro migliore. Visitando la mostra, ad ingresso gratuito, sarà possibile lasciare un’offerta o acquistare il libro legato a essa.

-  La galleria X3 di Palermo presenta ’Round New York. La mostra raccoglie gli scatti che sei fotografi hanno realizzato a New York: un omaggio silenzioso che racconta ancora il dolore per l’attentato alle Torri Gemelle. Roberto Boccaccino, Gianni Cipriano, Alfredo D’Amato, Ezio Ferreri, Arianna Forcella, Fabio Sgroi hanno interpretato la metropoli in modalità ed aspetti diversi ma soprattutto hanno cercato di carpire l’anima ambivalente della Grande Mela. La mostra sarà si chiude il 22 dicembre 2011.

- Il centro di fotografia Spazio Labo’ a Bologna presenta “Photography Workshop in New York | II edizione”, la mostra collettiva raccoglie le immagini scattate dei partecipanti ai tre workshops svolti a New York tra maggio e giugno 2011 a cura di Spazio Labo’. Durante l’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima il programma della terza edizione di “Photography Workshop in New York” che si svolgerà a giugno 2012. La mostra rimarrà aperta, con ingresso libero, sino al 14 gennaio 2012.

- Border Life è la mostra che raccoglie gli scatti di tre artisti: Nicolas Pascarel, Giancarlo Sivero, e Giuseppe Parisi. La mostra, ospitata dalla Galleria Cellamare Interno56 di Napoli è così riassunta nel comunicato stampa: “Ombre e luci rivelatrici di modi di osservare e registrare, tese alla costruzione di un fitto reticolo di annotazioni , atte a comporre un “quadro identitario” dell’ esistenza”.

- L‘Associazione Fotografica Circolo di Confusione parteciperà per il secondo anno consecutivo alla manifestazione Arti e Mestieri, presso la Fiera di Roma. Il tema della mostra sarà quest’anno: “Apple”. Dalla mitologia greca fino a Newton, passando per Eva e Biancaneve, la mela è presente nella storia dell’uomo come simbolo che assume diverze valenze:  attraverso oltre 40 fotografie il visitatore potrà “sbucciare” un percorso ricco di fantasia e sorprese. Dal 15 al 18 Dicembre 2011.

- “Italia a colori 1861 – 1935” è il titolo della rassegna che raccoglie in 140 immagini – scattate dall’Unificazione agli anni Trenta del Novecento – la storia di luoghi, persone, paesaggi e la vita quotidiana degli italiani di questo periodo, dal 1861 al 1935. Palazzo Incontro a Roma fino all”8 gennaio 2012 ospita questa mostra che vuole essere un omaggio al nostro paese, alla sua Storia alla sua cultura, al suo popolo: una immersione nella nostra identità nazionale che di questi tempi può servire a riflettere sul senso di identità e unità che dovrebbe animare sia la politica che “il popolo”.

- Il fotografo Stefano Rossi, espone le sue immagini presso la Cantina del Boss a L’Aquila. Si intitola “Il mondo ridisegnato dalla luce”, l’esposizione fotografica che ospita anche una serie di interpretazioni in bianco e nero e a colori, a forte valenza pittorica, dei paesaggi aquilani e che resterà visitabile, negli orari di apertura del locale, fino alla fine dell’anno.

- ‘Dante Illustrato’, è la mostra che si svolge fino al 26 febbraio nel Gabinetto dei disegni e stampe della Galleria degli Uffizi a Firenze. In esposizione 64 scatti ‘d’epoca’ che il fotografo fiorentino Giuseppe Cremoncini realizzò su indicazioni ed incarico del dantista Corrado Ricci, affinché fossero adoperati come illustrazioni dell’edizione della Divina Commedia curata da quest’ultimo ed uscita nel 1898.

- NUR / LUCE – L’afghanistan nelle fotografie di Monica Bulaj, è il titolo della mostra,  curata da Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino (Punto di Svista). “Una donna sola in Afghanistan al tempo della guerra. In bus, a cavallo, in autostop, a piedi, o a dorso di yak, con o senza burka, Monica Bulaj ha ricercato ciò che i media non mostrano: riti segreti, magie, transumanze, fanatismi, canzoni, dolore, santità, droga, contrabbando, povertà e un affascinante pianeta femminile”. La mostra, organizzata presso Officine fotografiche, a Roma, rimane aperta fino al prossimo 15 gennaio.

- Il Centro di Arti Visive SIKANIE di Catania presenta la mostra dal titolo “Caravaggio in cucina”, una esposizione fotografica che raccolgie gli scatti dell’artista Renato Marcialis.  Lo storico “Monastero dei Benedettini” di Catania farà da sfondo, dal 7 al 29 gennaio 2012, agli scatti che Marcialis ha dedicato al cibo e all’arte. Si legge nel comunicato stampa: “Da una lunga carriera nella fotografia pubblicitaria di food, nasce il progetto “Caravaggio in cucina” dell’artista Renato Marcialis, il quale con grande maestria utilizza la tecnica del “Light painting “, per disegnare con luce CARAVAGGIESCA i volumi di alimenti , frutta ed ortaggi che grazie alle sapienti pennellate assumono un aspetto morbido e tridimensionale. Il lato pittorico delle immagini è, inoltre, esaltato dalla scelta di grandi stampe su tela fine art esposte al vivo”.

Si intitola LIBYA la mostra fotografica, inaugurata presso la Shots Gallery di Bergamo, che raccoglie gli scatti del reporter Pietro Masturzo.

Fino al prosssimo 28 gennaio 2012 sarà possibile vedere gli scatti tratti dal reportage realizzato da Masturzo nel tormentato paese africano durante la guerra contro il regime del Colonnello Gheddafi: una selezione di 20 scatti in bianco e nero che raccontano in modo asciutto ma allo stesso tempo drammatico i terribili giorni di un popolo in rivolta. Foto rigorose e ancorate alla realtà che sono documenti di una Storia che inesorabilmente avanza e trascina con sè persone comuni e grandi personaggi.

“Ho deciso di andare in Libia per lo stesso motivo per cui ho scelto di fare il fotoreporter: essere testimone oltre che narratore, essere dentro a ciò che cerco di raccontare … una guerra non è solo un confronto militare ma è anche e soprattutto paura, per chi la vive e per chi la racconta.” Ha dichiarato Masturzo in merito a questo suo lavoroin Libia.

Nel comunicato stampa si legge tra l’altro questo estratto dal testo critico al catalogo della mostra di Oliviero Bergamini, che definisce il senso di questo intensa prova del fotografo napoletano, già premiato con il World Press Photo of the Year 2009:

“Nelle foto di Masturzo si percepisce la miscela di euforia e smarrimento dei libici, la difficoltà di costruire una struttura civile nel grande vuoto del deserto con il suo cuore di petrolio. Sullo sfondo del mare di Bengasi, indifferente sotto la frusta del vento della notte.”

Autoritratto, 1980 © Robert Mapplethorpe Foundation

Roma e Milano si sfidano ancora una volta a colpi di fotografia. La metropoli lombarda è già dotata di un suo museo della fortografia, il FORMA, ormai da qualche anno mentre Roma continua a latitare su questo fronte. Ultimamente si è parlato di un Museo della fotografia anche per la Capitale e la sede dovrebbe essere il Macro di Testaccio, La Pelanda. In attesa di vedere finalmente un luogo deputato ad accogliere degnamente i maestri dello scatto anche a Roma è possibile averne un assaggio, proprio al Macro, fino al 29 aprile, con la grande mostra dedicata al reporter Steve McCurry.

Quindi mentre il Forma dal 2 dicembre, e fino al 9 aprile, accoglie i lavori provocatori e affascinanti del grande Robert Mapplethorpe, un vero evento da non perdere, Roma risponde con le immagini scattate intorno al pianeta da Steve McCurry: scatti come opere d’arte quelle del fotografo americano, morto di AIDS nel 1989, e scatti come raffinata documentazione della realtà quelli invece, di McCurry reporter per vocazione.

Il percorso espositivo al Macro di Roma presenta, oltre alla visione di documentari che riassumono il lavoro del fotografo (tra i quali quello sulla ormai celebre ragazza afgana), una ampia selezione di lavori, ben 200, di Steve McCurry più volte vincitore dell World Press Photo Awards. Un allestimento “emozionale” pensato – come si legge nel comunicato stampa – “come un villaggio nomade”: si tratta di una serie di “igloo” in acciaio dove dominano, divise per tematiche, le immagini.  Una vera e propria full immersion per il visitatore che viene avvolto da volti, suoni, colori provenienti dalle parti più “calde” del mondo. Tra gli scatti è possibile vederne anche alcuni che rendono omaggio al nostro paese in occasione dei 150 della sua Unità: dalla Sicilia, a Gubbio fino a Roma, foto che documentano l’Italia con l’occhio di un maestro. 

Sul fronte milanese, invece, la Fondazione Forma per la Fotografia di Milano risponde con la mostra dal titolo “Robert Mapplethorpe”, un omaggio ad un artista che si vede davvero poco in Italia. Si tratta, infatti, della prima retrospettiva tanto completa sull’artista relaizzata nel nostro paese con il supporto, della Robert Mapplethorpe Foundation che dal 1988 promuovere l’arte fotografica e finanzia la ricerca contro l’AIDS. Un soprendente percorso espositivo che raccoglie 178 immagini, che ripercorrono la carriera di un artista sensibile e discusso che con i suoi copri nudi e i suoi fiori sensuali è riuscito a rivoluzionare il senso estetico di una intera generazione.

Per chiudere due frasi significative di due mostri sacri dello scatto che racchiudono il senso stesso di fare fotografia:

“Se fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura” (Robert Mapplethorpe)

“La mia vita si fonda sul bisogno di viaggiare ed osservare… e la macchina fotografica è il mio passaporto” (Steve McCurry)

L’esposizione, che sarà allestita presso il circolo ARCI Caffè Basaglia di Via Mantova, 34 , prevede un percorso espositivo che si focalizza su una realtà complessa, colorata e ancora poco conosciuta:  si tratta, infatti, di un viaggio di 25 scatti sul mondo e sulla vita del gruppo più attivo di drag queen torinesi.

Tra paillettes, costumi sgargianti, trucco pesante e piume si nascondono persone con volti e storie da scoprire: delle regine che vogliono far sentire la loro voce.

Durante la serata dell’inaugurazione è prevista l’esibizione del gruppo Les Artistes.

La Pavese e la Montresor, a dimostrazione che i giovani talenti in Italia esistono e hanno soprattutto idee valide, insieme hanno dato vita al collettivo ArtCode. Si tratta di un sodalizio che unisce la passione  per la fotografia, della Montresor, e quella per la grafica, della Pavese, che le due artiste condividono e confrontano da molti anni.

Nella mostra, che si chiuderà il prossimo 4 dicembre, l’intuizione, invece, è stata quella di scegliere il codice a barre simbolo del consumo “di massa” e reinventarlo, dandogli ogni volta un nuovo significato.

Si legge nel comunicato stampa: “Un segno della riproducibilità tecnicamente infinita nella Grande Distribuzione, diventa così lo strumento per ribaltare le sue stesse premesse: da molteplice a uno, da riproducibile a unico, da realtà a simbolo. Ogni opera ArtCode si ispira a un tema, a un personaggio o a un evento specifico: in mostra saranno esposti una ventina di lavori che presenteranno al pubblico, sotto una luce diversa, eventi come le Olimpiadi invernali del 2006 o il lancio della Cinquecento. I numeri da cui il codice è generato possono fare riferimento alla data dell’evento, o a cifre legate a temi o occasioni in cui l’opera è stata ideata”.

“Il paesaggio naturale nel paesaggio antropico” è il titolo della mostra itinerante che si svolge, fino al 27 novembre, nella ex Chiesa del Suffragio del Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro.

L’evento, organizzato dal Parco Naturale del San Bartolo, un gioiello naturalistico della Regione Marche, in collaborazione con l’associazione culturale “Centrale Fotografia”, la Stamperia Digitale Benelli e Foto Capri di Fano, è  il risultato di un corso di fotografia del paesaggio che l’Ente Parco ha organizzato nel settembre del 2010, ottenendo grande consenso in tutta la provincia.

Le immagini in mostra sono il risultato del lavoro dei trenta corsisti e inoltre il percorso espositivo prevede un’istallazione video curata da Gianluca Vincenzetti; nella saletta video, inoltre, è possibile vedere l’intera conferenza dal titolo ” Il metodo nel linguaggio fotografico “svolta a fine corso da Piero Pozzi, docente di fotografia al Politecnico di Milano.

Si legge nel comunicato stampa dell’iniziativa: “Il progetto è stata un’occasione per riflettere sullo stato del San Bartolo, sulla sua storia e sul rapporto che il Parco ha con il territorio ad esso limitrofo – spiega l’architetto Roberta Martufi, – consigliere dell’Ente Parco -. Dalle sue pendici si possono infatti osservare scorci naturali di incredibile bellezza, come la falesia, o vedute dove l’elemento umano ha inesorabilmente cancellato il paesaggio agrario sostituendolo con un paesaggio industriale. Si possono osservare Ville e Borghi, dove la storia si racconta, e orizzonti marini dove lo sguardo si perde”. “Il corso è stato anche luogo di dibattito intorno alla tecnica fotografica applicata all’indagine sul campo e alla riflessione personale – puntualizza Marcello Sparaventi, Presidente di Centrale Fotografia – e i partecipanti hanno potuto confrontarsi con professionisti che li hanno guidati lungo tutto il periodo”.

La mostra si trasferirà a Fiorenzola di Focara, dal 10 dicembre 2011 al 8 gennaio 2012 e inoltre è prevista anche la presentazione di un catalogo nato dal progetto “Il paesaggio naturale nel paesaggio antropico” nell’antico borgo.