BP, Carson Refinery, California 2007

Tante le mostre fotografiche in programma questo autunno a partire da Roma, dove è in arrivo l’atteso Festival della fotografia, giunto quest’anno alla sua decima edizione, fino ad arrivare a Parigi con gli scatti di Edward Munch…

- Edvard Munch, l’occhio moderno è il titolo della mostra che si inaugura al Centre Pompidou di Parigi il 21 settembre 2011. Fino al 9 gennaio 2012 è possibile visitare questa interessante esposizione che raccoglie i quadri più significativi del grande pittore scandinavo ma che propone anche foto scattate personalmente dall’artista. Le oltre immagini sono veri e propri esperimenti visuali e sono principalmente autoritratti.

- Mitch Epstein, American power, fino al prossimo 20 novembre il Musée de l’Elysée, il museo dedicato alla fotografia di Losanna,  présenta, per la prima volta in Svizzera, il progetto fotografico di Mitch Epstein dal titolo American Power. Si tratta di una serie di 63 scatti realizzati tra il 2003 e il 2008 e che puntano l’attenzione sulla produzione e sul consumo di energia negli USA, e le sue ripercussioni sulla società e sul paesaggio americano. Un reportage che è anche diventato un site Internet whatisamericanpower.com che offre uno spaccato più dettagliato sulle immagini e sulle storie ad esse collegate.

- Ansel Adams, Nature is my Kingdom – La Natura è il mio Regno, questo è il titolo della mostra ospitata dall’ Ex Ospedale Sant’Agostino, a Modena. La mostra, promossa da Fondazione Fotografia e a cura di Filippo Maggia, rimarrà aperta fino al 29 gennaio 2012. Il percorso espositivo offre un’approfondita restrospettiva dedicata ad un autore internazionale reso celebre dalle sue meravigliose foto di paesaggi realizzate in guiro per il mondo e per la perfezione e l’intensità delle sue stampe in bianco e nero.  Si tratta della prima grande mostra interamente riservata al grande maestro statunitense  in Italia.

- Dal 23 Settembre al 23 Ottobre 2011 parte la nuova edizione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma, il cui tema quest’anno è MOTHERLAND, madre terra. Il Festival, giunto alla decima edizione, offre come ogni anno un ventaglio di mostre ed eventi che coinvolgono diversi spazi espositivi in giro per la città. Il Circuito 2011 prevede 20 progetti che costituiranno che saranno proiettati all’interno del Museo MACRO Testaccio. Per visionare l’intero e ricco programma del Festival e restare aggiornati sulle iniziative ad esso collegate basta cliccare sul blog della manifestazione.

- Presso Palazzo Ruspoli a Roma, fino al 23 di novembre, è in programma l’esposizione Todo o Nada, un percorso fotografico dedicato a Mario Testino che comprende 54 fotografie attraverso le quali Testino si interroga su dove finisce la fotografia di moda ed inizia il ritratto. In mostra scenografiche immagini di modelle che posano in abiti Haute Couture ma anche scatti di nudo artistico, più intimi e meno legati alle leggi del glamour.

- FotoLeggendo ha inaugurato la  mostra Tarocchi presso il Museo di Roma in Trastevere. che prosegue fino al 9 ottobre. La restrospettiva è dedicata a Pino Settanni un autore legato all’arte della fotografia che nel corso della carriera ha realizzato, tra gli altri, i ritratti di famosi personaggi italiani tra i quali Guttuso, Sofia Loren, Fellini, Benigni, Rita Levi Montalcini. L’esposizione, curata da Tiziana Faraoni, presenta una sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi e raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro.

Fotoasia

Alla Mostra saranno inoltre visibili i lavori di diversi fotografi di livello internazionale:  Jonathan Becker (USA), Salvino Campos (Brasile), Martin Devrient (Germania), Fabio Donato (Italia) e Antonio Manfredi (Italia).

L’inaugurazione avverrà presso la Certosa di San Giacomo a Capri il 16 luglio 2011 e la Mostra sarà aperta al pubblico fino al 16 settembre 2011.

In seguito l’esposizione farà tappa in Brasile, Germania e Spagna.

Quest’anno la kermesse fotografica presenta più di 46 fotografi che espongono delle proprie serie fotografiche (fino a una decina di foto) lungo la Senna o nei giardini del museo per 3 mesi da settembre a dicembre 2011.

I fotografi sono originati dall’Est Europa, dall’Asia, dal Sud e Centro America, dall’Africa, dal Medio-oriente e dall’Oceania. Per la maggior parte gli autori partecipanti  sconosciuti in Europa, ed alcuni sono già stati presentati in mostre internazionali (per esempio il fotografo degli emirati – di cui il padiglione EAU ha vinto il leone d’oro alla biennale di architettura di Venezia nel 2010).

La direzione artistica è affidata a Françoise Huguier: regista e fotografa, che ha collaborato negli anni 80 con il giornale Libération e che prosegue un lavoro sulle comunità da più di 30 anni.

“Creata nel 2007 dal Musée du quai Branly e consacrata alla fotografia non occidentale, la Biennale delle Immagini dal mondo PHOTOQUAI ha luogo per la terza volta sul lungosenna che costeggia il Musée du quai Branly e si prolunga, per la prima volta, nel giardino del museo. Acclamata fin dalla sua prima edizione per la sua qualità, originalità, ambizione e competenza, PHOTOQUAI prosegue nel 2011 il suo scopo originale: far scoprire artisti la cui opera è inedita in Europa, provocare degli scambi e degli sguardi incrociati sul mondo. La direzione artistica della terza biennale PHOTOQUAI è affidata alla fotografa e regista Françoise Huguier, che coordina un comitato di programmazione composto da esperti dell’immagine ai quali si associano dei corrispondenti sul terreno incaricati di scoprire talenti fotografici emergenti, sconosciuti o poco conosciuti in Europa. Per la sua terza edizione, PHOTOQUAI presenta quasi 400 opere di 46 fotografi contemporanei provenienti da 29 paesi: Sudafrica, Congo, Etiopia, Nigeria, Tanzania, Togo, Marocco, Tunisia, Bahrain, Iraq, Bielorussia, Russia, Cina, Corea, India, Giappone, Taiwan, Cuba, Cambogia, Laos, Malesia, Indonesia, Singapore Thailandia, Australia, Nuova Zelanda, Cile, Colombia, Brasile. PHOTOQUAI completa la sua formula di promozione degli artisti grazie a una rete di partner artistici attraverso la capitale: l’Ambasciata d’Australia, la Galerie Baudoin Lebon, la Galerie In Camera, la Galerie Paris-Beijing, la Maison de l’Amérique latine, la Maison européenne de la photographie, il Petit Palais, la Polka Galerie e la Tour Eiffel.

Il Musée du quai Branly propone inoltre al pubblico degli eventi che ruotano attorno a questa 3a edizione: giornate di incontro con i fotografi e i commissari invitati a Parigi; incontri e appuntamenti con dei professionisti dell’immagine in occasione di dibattiti e/o proiezioni; la presentazione da parte di fotografi rinomati del programma di sostegno alla creazione artistica fotografica, lanciato dal Musée du quai Branly con il sostegno della Fondation Total. Photoquai 2011 è un viaggio all’ascolto dei rumori del mondo, nutrito dallo sguardo che i fotografi posano sulla nostra società e su una cultura diversa. Essi sono per noi dei guardiani, dei custodi che ci impediscono di sprofondare nel sonno”.

A train to Lhasa, uno scatto di Stefano De Luigi

Da quest’anno il Festival della Fotografia Etica, che si terrà a Lodi dal 19 al 22 maggio, propone quattro workshop tenuti da fotografi professionisti ed esperti del settore. Una serie di eventi in cui sia i professionisti che il pubblico amatoriale potranno trovare risposte alle proprie esigenze, scambiare e condividere le proprie esperienze.

Ecco in breve i quattro workshop proposti: Classici & Outsider del fotogiornalismo a cura di Stefano De Luigi (un viaggio attraverso la storia del reportage commentando la proiezione delle immagini dei suoi grandi interpreti); Adobe Photoshop – modulo base di Marco Baldovin, 10b Photography, (una full immersion di una giornata in cui verrà proposta una dettagliata panoramica degli strumenti di Photoshop e della postproduzione fotografica); Adobe Photoshop – modulo intermedio con Claudio Palmisano e Marco Baldovin, 10b Photography (una giornata per chi già conosce Photoshop ma intende sfruttarne appieno gli strumenti più avanzati);  Adobe Photoshop – modulo avanzato con  Claudio Palmisano, 10b Photograph (una giornata durante il quale si discuterà di Photoshop e l’etica del suo uso nella postproduzione per il reportage).

I programmi dettagliati dei corsi ed i relativi costi sono disponibili sul sito del Festival di fotografia etica.

Uno scatto di Munem Wasif, in mostra nella scorsa edizione di ArtèFoto

Il Festival di Fotografia Etica di Lodi,  ArtèFoto e il Festival Internazionale di Fotogiornalismo della Provincia di Ancona, hanno collaborato nella ideazione e nel lancio della prima edizione del World.Report Award 2011 – Premio Italiano di Fotogiornalismo.

Si tratta di due “giovani” festival indipendenti che si sono imposti all’attenzione per il livello qualitativo e la dimensione internazionale dei fotografi che hanno preso parte alle pecedenti edizioni.

Il Festival della Fotografia Etica, che si terrà a Lodi dal 19 al 22 maggio 2011, nasce e viene gestito con logiche di volontariato culturale e vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica utilizzando la fotografia come strumento di comunicazione e conoscenza. Una declinazione multipla del delicato rapporto tra etica comunicazione e fotografia.

Il Festival ArtèFoto, che si terrà nelle Provincia di Ancona dal 1 al 12 giugno 2011, seleziona fotoreportage da tutto il mondo, dando la preferenza a quei “racconti” mai mostrati in Italia. Ospita incontri con i fotografi che li hanno realizzati ed organizza iniziative parallele multidisciplinari legate ai temi del fotogiornalismo come video proiezioni, racconti e workshop.

L’ambito del Premio è quello del fotoreportage sociale e documentario; le vicende degli uomini, le loro storie, gli eventi delle società, i fenomeni e i cambiamenti dell’umanità. Possono partecipare al premio i fotografi italiani e stranieri con reportage di fotografia sociale, la partecipazione è gratuita e aperta a tutti i fotografi senza limiti di età e senza vincoli rispetto a precedenti pubblicazioni del reportage.

La giuria sarà composta dagli organizzatori dei due Festival. I reportage dovranno pervenire entro il 7 aprile 2011. Per scaricare il bando e le modalità di partecipazione basta cliccare qui

Pedro Teixeira il bambino che rubava le nuvole

Dal 1° al 9 ottobre si svolge il TURIN PHOTO FESTIVAL, la manifestazione, giunta alla III edizione ha come tema portante l’Invisibilità dell’evidenza. “L’essenziale è invisibile agli occhi” si legge nelle pagine de Il Piccolo Principe e proprio da questo interessante concetto che parte la manifestazione, curata da Mauro Villone e Lidia Urani, che si sofferma sull’importanza di soffermarsi a riflettere sulle piccole e grandi realtà che troppo spesso sfuggono alla nostra vista, ma non all’occhio attento dei fotografi.

Il Festival, come si legge nel comunicato stampa, vuole essere un contenitore multidisciplinare che ruota intorno all’immagine digitale all’interno del quale anche giovani emergenti possono trovare spazio per comunicare il proprio lavoro con l’immagine attraverso esposizioni, incontri, workshop, conferenze, presentazioni, feste, libri, letture portfolio.
Fotoreporter, artisti, artigiani e fotografi di strada daranno vita a un progetto sperimentale che vuole rendere Torino un polo di riferimento internazionale per il mondo della fotografia e per i suoi protagonisti creando opportunità di scambio e di lavoro sviluppando una nuova consapevolezza sul mondo dell’immagine.

L’edizione 2010 vedrà la presenza di più di 50 fotografi professionisti, i paesi ospiti di quest’anno saranno il Brasile e la Francia. Nelle ex manifatture Tabacchi esporranno, infatti, oltre dieci fotografi brasiliani tra affermati ed emergenti: Milton Guran, antropologo, fotografo e fondatore del Festival Internazionale FotoRio che nel 2011 ospiterà una sezione italiana curata da Mauro Villone e Lidia Urani, Rogerio Reis, Guy Veloso, Luiz Frota, Gustavo Malhero, Maira Coelho, Fernanda Chemale, Pedro Estephan, Pedro Texeira; per l’Italia saranno ospiti Francesco Cito – 2 volte World Press Photo – con una proiezione e presentazione antologica del suo lavoro, Francesco Cocco, Mauro Raffini, Federico Scoppa, Alessandra Dosselli; dal 23 settembre il Museo di Storia Naturale ospiterà come anteprima del FestivalWaterWorld, una sezione dedicata al mondo subacqueo con immagini e videoproiezioni di Paolo Fossati, Cristian e Alessia Umili, e Luca Coltri; il 1 ottobre alle 18.30 inaugurerà nello spazio della Chiesa Bizantina di San Michele Arcangelo la mostra Alberi infiniti personale di Luisa Raffaelli; il 2 ottobre al Castello di Montaldo Torinese aprirà la sezione dedicata alla fotografia concettuale con opere, tra gli altri, di Maura Banfo, Alfredo Aceto, Franco Donaggio, Aurore Valade e Fabio Pietrantonio, la mostra si chiuderà con lo Svernissage del 9 ottobre. Infine il 4 ottobre gli ultimi appuntamenti del Festival alla Libreria Biggio di Torino che presenterà la rassegna fotografica Scatti di Jazz di Roberto Tarallo: 40 immagini di alcuni tra i protagonisti della musica jazz riprese a Torino negli anni Novanta durante i concerti del JVC Newport Jazz Festival; e il convegno Fotografare e comunicare – La fotografia come fonte d’informazione per la comunicazione Il ruolo del fotografo di professione promosso dalla CNA Torino che attraverso l’Unione CNA Comunicazione e Terziario Avanzato ha dato il patrocinio al Festival per il secondo anno consecutivo con l’intenzione di farlo diventare un punto di riferimento per la comunità torinese dei fotografi professionisti, auspicando un’ampia partecipazione dei propri associati al concorso di fotografia collegato al Festival.

Nell’ambito del Festival Internazionale di Letteratura I Luoghi delle Parole, giunto alla sua VII edizione, è stato lanciato un concorso fotografico collegato all’evento dal titolo Parole a scatto.

La kermesse, che si svolge dall’11 al 17 ottobre in diversi comuni in provincia di Torino, prevede incontri, letture, spettacoli e workshop con grandi autori contemporanei. I temi scelti per questa edizione, che si svolge sotto la direzione artistica di Giorgio Vasta, ruotano attorno alla musica dei libri, alla scrittura di Gianni Rodari e alla Spagna. A dialogare intorno alla Musica dei Libri ci saranno, tra gli altri,  Alessandro Cattelan, vj di mtv e autore del libro Zone rigide e Matteo Bianchi, che parlerà della musica internazionale negli anni ’80 e ’90e del suo impatto su tutta la cultura pop. Per la Spagna saranno invece presenti autori contemporanei tra i quali Javier Calvo, Jordi Virallonga e Fernando Clemot.

Il festival rinnova poi la sua attenzione ai giovani lettori con un ricco e articolato Progetto Scuole che coinvolge oltre 5.000 studenti delle scuole di ogni ordine e grado dei Comuni che partecipano al Festival. Si terranno incontri, laboratori di scrittura creativa e, per i più piccini, letture animate e spettacoli teatrali che ruotano intorno alla figura di Gianni Rodari, lo scrittore, artista e pedagogista italiano più famoso al mondo e ancora più che attuale a 90 anni dalla sua nascita.

Oltre a queste iniziative collegate alla letteratura questa edizione del Festival prevede anche il concorso fotografico Parole a scatto che prevede come tema quello di ritrarre i libri e la letteratura: si tratta dunque di fotografare qualcuno immerso nella lettura, immortalare i romanzi più letti sotto l’ombrellone, aspettando un treno o all’aeroporto.

Gli scatti più belli saranno stampati ed esposti durante le giornate del Festival e il vincitore riceverà un premio in libri.

Il materiale fotografico dovrà essere inviato entro il 15 settembre 2010 all’indirizzo: info@fondazione900.it e contestualmente caricato su Facebook nella pagina PAROLE A SCATTO.

L’Associazione Culturale “Corigliano per la Fotografia”, affiliata FIAF, con la direzione artistica di Gaetano Gianzi e Cosmo Laera ha organizzato l’ottava edizione del festival Corigliano Calabro Fotografia 2010. L’evento, che vede tra gli sponsor anche il brand Nikon, avrà luogo dal 28 giugno al 4 luglio 2010 nella cittadina calabrese in provincia di Cosenza.

Il programma di quest’anno prevede la presenza di qualificati operatori del settore fotografico, autori ed esperti che si confronteranno attraverso incontri con il pubblico, tavole rotonde, workshop e mostre nella suggestiva cornice del Castello Ducale della città. Il 3 e 4 luglio la manifestazione ospiterà la settima edizione di Portfolio Italia, con lettori di prestigio: Fulvio Merlak, Giancarlo Torresani. Pippo Pappalardo, Cinzia Busi Thompson, Cristina Paglionico, Attilio Lauria (dalla Fiaf), e ancora Denis Curti (Contrasto), Paola Brivio (Geo), Tiziana Jelo (Gioia), Arianna Rinaldo (Repubblica delle Donne), Marco Pinna (National Geographic), Carmelo Nicosia (fotografo direttore Acc. Belle Arti Catania), Cosmo Laera (fotografo, docente fotografia Brera), Antonella Pierno (docente di fotografia Brera). Scopo della selezione è quello di individuare il portfolio più apprezzato dell’anno 2010.
L’evento centrale di questa edizione, però, è affidato alla straordinaria capacità interpretativa di Franco Fontana con la realizzazione di una raccolta di immagini del territorio, dal titolo Corigliano a Colori, che verrano presentate al pubblico in occasione della serata inaugurale del 3 luglio. E’ in programma anche un incontro con l’autore il 2 luglio.

Tra gli altri appuntamenti in programma ci sono anche: le mostre di Joe Oppedisano “De-con-struc-tion” 20 anni di Collage e  quella di Giancarlo Ceraudo sulla Patagonia dal titolo “Cruz de Sur”; un interessante workshop di Giancarlo Torresani dal titolo “Ideazione e Produzione di un Portfolio” (1 e 2 Luglio).
Nel corso della inaugurazione il 3 luglio verrà conferita la Cittadinanza Onoraria della città di Corigliano Calabro a Gianni Berengo Gardin, sempre presente al festival, nonché autore dello splendido volume “Viaggio a Corigliano” ed. Contrasto.

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Uno scatto del reporter Giovanni Marrozzini

Nell’ambito di ARTÉFOTO – Festival Internazionale di Fotogiornalismo, che si  svolgerà dal 28 maggio al 6 giugno in provincia di Ancona, sono in programma ben tre workshop tenuti da altrettanti fotografi noti a livello internazionale. Gli incontri si terranno nei locali di Palazzo Luminari.
Il primo appuntamento è il 1° giugno con il reporter Giovanni Marrozzini con un workshop dal titolo Memorie allo specchio, raccontare con il reportage. Come raccontare una storia? Il reportage può assumere diversi tagli narrativi, da testimonianza diretta a diario di viaggio. Attraverso la sua esperienza Giovanni Marrozzini guiderà allo studio e all’esercizio della struttura narrativa del reportage. L’obiettivo del workshop è quello di combinare la capacità del fotografo con la sua esigenza di informare e prevede anche una lettura del portfolio dei partecipanti.
Il secondo workshop in programma verte, invece, sul tema La post produzione nel fotogiornalismo e sarà tenuto da Claudio Palmisano che si concentrerà sulla elaborazione delle immagini oltre che su riflessioni di ordine stilistico legate alle nuove tecnologie.

L’appuntamento è per il 2 Giugno sempre nei locali di Palazzo Luminari a Rosora (AN). Il workshop è aperto a tutti, ma naturalmente, per meglio seguire lo svolgimento dei lavori, è consigliata una conoscenza di livello medio di Photoshop e della fotografia in genere. Si parte, però, dal 31 maggio con il workshop di Munem Wasif,un giovane fotografo di grande talento il cui valore è ampiamente riconosciuto a livello internazionale. L’incontro vedrà il fotoreporter discutere sui seguenti temi: Qual è stato il suo percorso formativo e le tappe del suo folgorante inizio di carriera? I giusti passi compiuti e gli errori, i successi e gli insuccessi. Come si è orientato e mosso nell’ambiente per nulla semplice e il più delle volte chiuso del fotogiornalismo mondiale?

Il Festival, giunto alla terza edizione non prevede solo workshop ma anche un fitto programma fatto di mostre, incontri, presentazione di libri e molto altro: un appuntamento per fare il punto e confrontarsi sulla situazione del fotogiornalismo nell’era dove l’immagine domina ma non sempre racconta come dovrebbe la realtà.

Una foto di Ferdinando Scianna

La deliziosa Citerna, una cittadina dell’Alta Valle Tiberina in provincia di Perugia, fa da sfondo alla secondo edizione del festival Citerna Fotografia 2010. La kermesse, che vede alla direzione artistica dell’architetto e fotografo cagliaritano Massimo Agus, prevede una serie di mostre, incontri con gli autori, letture portfolio, laboratori che si terranno nel periodo dal 24 aprile al 16 maggio.

L’appuntamento mira a far incontrare vari aspetti della fotografia coinvolgendo professionisti, appassionati, artisti, quest’anno in particolare con l’interessante presenza del maestro Ferdinando Scianna – con una intensa e coinvolgente mostra dal titolo Quelli di Bagheria – ma anche di giovani e poco conosciuti autori che si affacciano nel panorama della fotografia italiana.

Il tema dominante di questo Festival quest’anno è la memoria e il suo rapporto con la fotografia, oltre alla mostra di Scianna sono in programma anche altre esposizioni come Memorie presenti che raccoglie le immagini di Giovanni Marrozzini,  Manolo Cinti, Waris Grifi, Antonella Monzoni, Alessandro Vincenzi, TerraProject.

CiternaFotografia rappresenta una vera e propria festa della fotografia che raccoglie un ricco programma che sarà affiancato da tutta una serie di manifestazioni ed eventi (sono previsti anche corsi di cucina) che potranno far conoscere ed apprezzare ai visitatori le particolarità paesaggistiche, storiche, culturali ed enogastronomiche del territorio dell’Alta Valle Tiberina.

Il festival – che prevede anche un Catalogo edito da Petruzzi editore, a cura di Massimo Agus ed Enrico Milanesi -  si svolge principalmente nelle Sale del Palazzo Comunale di Citerna.