L’Associazione Culturale “Corigliano per la Fotografia”, affiliata FIAF, con la direzione artistica di Gaetano Gianzi e Cosmo Laera ha organizzato l’ottava edizione del festival Corigliano Calabro Fotografia 2010. L’evento, che vede tra gli sponsor anche il brand Nikon, avrà luogo dal 28 giugno al 4 luglio 2010 nella cittadina calabrese in provincia di Cosenza.

Il programma di quest’anno prevede la presenza di qualificati operatori del settore fotografico, autori ed esperti che si confronteranno attraverso incontri con il pubblico, tavole rotonde, workshop e mostre nella suggestiva cornice del Castello Ducale della città. Il 3 e 4 luglio la manifestazione ospiterà la settima edizione di Portfolio Italia, con lettori di prestigio: Fulvio Merlak, Giancarlo Torresani. Pippo Pappalardo, Cinzia Busi Thompson, Cristina Paglionico, Attilio Lauria (dalla Fiaf), e ancora Denis Curti (Contrasto), Paola Brivio (Geo), Tiziana Jelo (Gioia), Arianna Rinaldo (Repubblica delle Donne), Marco Pinna (National Geographic), Carmelo Nicosia (fotografo direttore Acc. Belle Arti Catania), Cosmo Laera (fotografo, docente fotografia Brera), Antonella Pierno (docente di fotografia Brera). Scopo della selezione è quello di individuare il portfolio più apprezzato dell’anno 2010.
L’evento centrale di questa edizione, però, è affidato alla straordinaria capacità interpretativa di Franco Fontana con la realizzazione di una raccolta di immagini del territorio, dal titolo Corigliano a Colori, che verrano presentate al pubblico in occasione della serata inaugurale del 3 luglio. E’ in programma anche un incontro con l’autore il 2 luglio.

Tra gli altri appuntamenti in programma ci sono anche: le mostre di Joe Oppedisano “De-con-struc-tion” 20 anni di Collage e  quella di Giancarlo Ceraudo sulla Patagonia dal titolo “Cruz de Sur”; un interessante workshop di Giancarlo Torresani dal titolo “Ideazione e Produzione di un Portfolio” (1 e 2 Luglio).
Nel corso della inaugurazione il 3 luglio verrà conferita la Cittadinanza Onoraria della città di Corigliano Calabro a Gianni Berengo Gardin, sempre presente al festival, nonché autore dello splendido volume “Viaggio a Corigliano” ed. Contrasto.

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Uno scatto del reporter Giovanni Marrozzini

Nell’ambito di ARTÉFOTO – Festival Internazionale di Fotogiornalismo, che si  svolgerà dal 28 maggio al 6 giugno in provincia di Ancona, sono in programma ben tre workshop tenuti da altrettanti fotografi noti a livello internazionale. Gli incontri si terranno nei locali di Palazzo Luminari.
Il primo appuntamento è il 1° giugno con il reporter Giovanni Marrozzini con un workshop dal titolo Memorie allo specchio, raccontare con il reportage. Come raccontare una storia? Il reportage può assumere diversi tagli narrativi, da testimonianza diretta a diario di viaggio. Attraverso la sua esperienza Giovanni Marrozzini guiderà allo studio e all’esercizio della struttura narrativa del reportage. L’obiettivo del workshop è quello di combinare la capacità del fotografo con la sua esigenza di informare e prevede anche una lettura del portfolio dei partecipanti.
Il secondo workshop in programma verte, invece, sul tema La post produzione nel fotogiornalismo e sarà tenuto da Claudio Palmisano che si concentrerà sulla elaborazione delle immagini oltre che su riflessioni di ordine stilistico legate alle nuove tecnologie.

L’appuntamento è per il 2 Giugno sempre nei locali di Palazzo Luminari a Rosora (AN). Il workshop è aperto a tutti, ma naturalmente, per meglio seguire lo svolgimento dei lavori, è consigliata una conoscenza di livello medio di Photoshop e della fotografia in genere. Si parte, però, dal 31 maggio con il workshop di Munem Wasif,un giovane fotografo di grande talento il cui valore è ampiamente riconosciuto a livello internazionale. L’incontro vedrà il fotoreporter discutere sui seguenti temi: Qual è stato il suo percorso formativo e le tappe del suo folgorante inizio di carriera? I giusti passi compiuti e gli errori, i successi e gli insuccessi. Come si è orientato e mosso nell’ambiente per nulla semplice e il più delle volte chiuso del fotogiornalismo mondiale?

Il Festival, giunto alla terza edizione non prevede solo workshop ma anche un fitto programma fatto di mostre, incontri, presentazione di libri e molto altro: un appuntamento per fare il punto e confrontarsi sulla situazione del fotogiornalismo nell’era dove l’immagine domina ma non sempre racconta come dovrebbe la realtà.

Una foto di Ferdinando Scianna

La deliziosa Citerna, una cittadina dell’Alta Valle Tiberina in provincia di Perugia, fa da sfondo alla secondo edizione del festival Citerna Fotografia 2010. La kermesse, che vede alla direzione artistica dell’architetto e fotografo cagliaritano Massimo Agus, prevede una serie di mostre, incontri con gli autori, letture portfolio, laboratori che si terranno nel periodo dal 24 aprile al 16 maggio.

L’appuntamento mira a far incontrare vari aspetti della fotografia coinvolgendo professionisti, appassionati, artisti, quest’anno in particolare con l’interessante presenza del maestro Ferdinando Scianna – con una intensa e coinvolgente mostra dal titolo Quelli di Bagheria – ma anche di giovani e poco conosciuti autori che si affacciano nel panorama della fotografia italiana.

Il tema dominante di questo Festival quest’anno è la memoria e il suo rapporto con la fotografia, oltre alla mostra di Scianna sono in programma anche altre esposizioni come Memorie presenti che raccoglie le immagini di Giovanni Marrozzini,  Manolo Cinti, Waris Grifi, Antonella Monzoni, Alessandro Vincenzi, TerraProject.

CiternaFotografia rappresenta una vera e propria festa della fotografia che raccoglie un ricco programma che sarà affiancato da tutta una serie di manifestazioni ed eventi (sono previsti anche corsi di cucina) che potranno far conoscere ed apprezzare ai visitatori le particolarità paesaggistiche, storiche, culturali ed enogastronomiche del territorio dell’Alta Valle Tiberina.

Il festival – che prevede anche un Catalogo edito da Petruzzi editore, a cura di Massimo Agus ed Enrico Milanesi -  si svolge principalmente nelle Sale del Palazzo Comunale di Citerna.

Uno scatto di Roberto Pellegrini vincitore dela categoria "ricerca" nella edizione 2009

Il FIOF Professional Photography Awards è un concorso fotografico internazionale, giunto alla sua terza edizione, che si svolge nell’ambito della Convention Orvieto Fotografia in programma nella cittadina umbra dal 12 al 15 marzo 2010.

Il concorso si è dimostrato nella scorsa edizione come un punto d’incontro per fotografi di ogni specializzazione, una opportunità di incontro e crescita per i professionisti del settore ma soprattutto una occasione per i partecipanti di mettere alla prova le proprie capacità creative e il proprio talento.

Sono ben cinque le categorie proposte dal FIOF Professional Photography Awards: fotografia di matrimonio, ritratto, fotografia commerciale, reportage e fotogiornalismo, fotografia di ricerca. Il termine per l’invio delle immagini, in numero massimo di 4 e realizzate negli ultimi 2 anni, è fissato per il 21 febbraio.

Il giorno della apertura della convention le fotografie pervenute saranno proiettate nella storica Sala dei 400 al Palazzo del Popolo di Orvieto, successivamente, sempre nell’ambito della manifestazione saranno comunicati i risultati ufficiali e i nomi dei vincitori.

Per  maggiori informazioni circa il regolamento e le modalità di iscrizione si rimanda al sito della iniziativa.

La personale raccoglie trenta scatti, in rigoroso bianco e nero, realizzati durante un viaggio dell’autore in India: immagini, perlopiù ritratti, sospese nel tempo che mostrano il lato più magico e sorprendente di un paese che visivamente, e non solo, offre una gamma di emozioni davvero uniche. Carlo Bevilacqua, che ha diretto anche diversi video musicali, ha già esposto in vari festival come la Biennale di Brescia 2009, FotoGrafia Festival Roma 2009 e Boutographie Montpellier 2009.

La mostra che ospita queste affascinanti immagini realizzate da Bevilacqua fa parte del nutrito programma di rassegne – sono oltre 60 gli artisti ospitati – ed eventi legati al Festival “Città della Luce”, il Turin Photo Festival appunto, che si concluderà il prossimo 10 novembre e che si svolge in prevalenza nelle ex Manifatture Tabacchi, gentilmente concesse dall’Università di Torino. Un progetto sperimentale con l’obbiettivo di rendere Torino, in un prossimo futuro, un polo di riferimento per il mondo della fotografia: l’edizione di questanno si articola intorno a tre tematiche di ampia portata: il femminile nella nostra epoca; l’estetica della metropoli e la trasformazione.

Si chiama Ri-Africa il progetto fotografico di Claudia Romiti che si è aggiudicato il premio ROBERTO DEL CARLO LUCCAdigitalPHOTO Contest 2009. Claudia Romiti è, infatti, la vincitrice dell’edizione 2009 del LUCCAdigitalPHOTO Contest. Selezionata tra 60 finalisti la fotografa toscana è riuscita a “conquistare” con il suo lavoro una severa giuria di esperti presieduta da Laura Serani (curatrice, critico d’arte e attuale direttore artistico dei Rencontres de Bamako) e composta da addetti ai lavori ed esperti del settore. Il premio è un importante trampolino di lancio per i giovani fotografi che inetndono far conoscere il proprio lavoro a livello nazionale ed internazionale.

Il lavoro “Ri-Africa” affronta il fenomeno dell’immigrazione in Italia con grande semplicità, sensibilità ed estrema eleganza, la Romiti con le sue immagini è riuscita a sollevare il velo della ipocrisia e dei luoghi comuni su una realtà preoccupante. La fotografa, che dal 2005 conduce workshop di fotografia,  sarà premiata il 28 novembre durante la serata degli Award 2009 che si terrà al Teatro del Giglio, insieme con i prestigiosi nomi della fotografia internazionale presenti a Lucca quest’anno, primo fra tutti il grande maestro giapponese Eikoh Hoose, main guest di questa edizione del Festival.

La mostra “Ri-Africa” sarà prodotta dal Festival ed esposta nell’ex Manifattura Tabacchi, dal 14 novembre all’8 dicembre 2009.

Anche quest’anno la Manifestazione Fotoleggendo, prodotta e organizzata dall’Associazione Culturale Officine Fotografiche, offre dal 9 al 31 ottobre a Roma una ampia panoramica sul mondo della fotografia. Presso l’ISA, l’Istituto superiore antincendi e la Sede di Officine fotografiche sono ben 19 le mostre in programma per un totale di circa 500 fotografie.

Tra gli ospiti “illustri” di questa interessante kermesse dell’immagine, giunta alla quinta edizione, anche il fotografo napoletano Mario Spada con la sua mostra, Gomorra on set, composta da scatti realizzati durante la lavorazione del film diretto da Matteo Garrone e basato sull’omonimo libro di Saviano. Spada è stato molto coinvolto da questa esperienza e ha così efficacemente sintetizzato il suo lavoro sul set: “Lavorare in questo film è stato come tuffarsi interamente nelle vicende narrate: i luoghi sapevano veramente di diossina e di camorra. Tutto il set, dalle comparse ai primi attori, sottoscritto compreso, è fatto della gente di Gomorra, che cerca di farsi strada nellavita. In modo più o meno pulito”.

Domenica 11 ottobre, sempre nella sede dell’ISA, il fotografo presenterà il volume “GOMORRA ON SET”, ed. Postcart, in un dibattivo al quale interverrà anche l’editore Claudio Corrivetti.

Per consultareil fitto programma di Fotoleggendo 2009 è possibile visitare il sito dedicato all’iniziativa dove troverete tutte le info approfondite su mostre (tra gli artisti ospitati anche Tano D’Amico e Olivo Argenti), seminari, workshop e sui premi Fotoleggendo e G. Tabò.

A Perpignan, invece, sempre fino al 13 settembre mostre e eventi dedicati al reportage fotografico. La cittadina al confine con la Spagna si anima grazie al Visa pour l’Image 2009 diventa il crocevia del fotogiornalismo con partecipanti provenienti da tutto il mondo. Quaranta mostre e proiezioni notturne che forniscono un interessante quadro del linguaggio del reportage contemporaneo. Anche a Perpignana si fa notare la rappresentanza italiana con Massimo Berruti, segnalato come miglior giovane reporter del 2009, che presenta un reportage realizzato in Pakistan.

Dal 20 al 27 settembre,con il sostegno di Associazione Salina-Isola Verde, A.N.F.E e Comuni di Leni, Malfa e Santa Marina, si tiene a Salina (Isole Eolie) la III edizione del SalinaDocFest, dedicata al documentario narrativo in area mediterranea.

Il Festival, ideato e diretto da Giovanna Taviani, è arricchito da un percorso itinerante volto ad esaltare anche il patrimonio ambientale ed enogastronamico della splendida isola dell’arcipelago delle Eolie. Il legame tra il cinema e le isole siciliane è molto stretto: basti pensare a film come Vulcano, Stromboli Terra di Dio o in anni più recenti Il Postino che anno visto queste splendide perle del mediterraneo fare da set naturale. La kermesse quest’anno ha come titolo Il Mio Paese: Gli invisibili: una scommessa che questo piccolo festival lancia a tutto il cinema italiano, portando in primo piano un genere narrativo che, pur raccontando le più importanti emergenze sociali del nostro paese, è condannato a una sorta di clandestinità.

La manifestazione, che si inaugura il prossimo 20 settembre, vedrà tra gli ospiti Nicola Piovani, Lidia Ravera, e Marco Bellocchio, che il 24, nella serata dedicata a Sguardi sul nuovo cinema italiano: tra fiction e non fiction, presenzierà alla proiezione di Vincere, il suo ultimo film.

Tra i molti appuntamenti legati a questo festival, il cui comitato artistico è composto tra gli altri anche da Paolo e Vittorio Taviani, è prevista anche una sezione dedicata alla fotografia con il 1° Concorso di Fotografia Documentaria a tema ambientale dal titolo Obiettivo Ambiente. Il concorso è un’occasione per celebrare le Isole Eolie come uno dei simboli del patrimonio dell’Unesco. Gli scatti selezionati saranno presenti anche all’interno della piattaforma di sharing “YouImpact“.

Attraverso le immagini del concorso, ideato e curato da Francesca Cantarutti e Alessandra Ziparo, mira a valorizzare le meraviglie e la magia del territorio delle Isole Eolie. Sono previste anche delle mostre tra le quali quella curata da Angelo Scandurra dal titolo “Orme: essenze di un miraggio” che mostrerà 27 immagini di grandi  fotografi, nello splendido scenario della barca Liberty Tug e la collettiva fuori concorso: “Isole Eolie: un microcosmo da osservare” è un omaggio  all’arcipelago eoliano con alcuni dei migliori lavori pervenuti per il concorso.

Una tre giorni mozzafiato, dal 3 al 5 Luglio, che prevede numerosi eventi collegati e durante la quale saranno allestite più di 100 mostre fotografiche. Il calendario delle 3 intense giornate prevede workshop (tra i quali quello tenuto da Sandro Iovine sul linguaggio fotografico), dibattiti, incontri  tra i quali “TreFotografe: Modotti/Arbus/Woodman” a cura di Francesco Tolomei), proiezioni di documentari, performance di danza e proiezioni di film come. “Prima della pioggia” di Milcho Manchevski.

Un evento tutto dedicato a chi ama la fotografia frutto della collaborazione, dell’assistenza e del sostegno di tante realtà: una rete di camere oscure autogestite, associazioni culturali e singole/i individui che si occupano di promuovere la cultura fotografica, e con il fondamentale aiuto di un laboratorio informatico per il free software.